tag:blogger.com,1999:blog-61871158421372134962024-03-05T17:33:27.389-08:00LA EDAD DE ORO DEL FLAMENCOHistoria del Flamenco Antiguof. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-36402557292655869802013-09-20T01:00:00.000-07:002013-09-20T01:11:25.419-07:00ÍNDICE DE ARTÍCULOS<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu-CZU_cLbpZcAj447KZ4fVo6SPRh4vrrBPM-xvcQp8RfYcK1phwgM7lSvuu1x1Pac_m7PF_5d36SUn1OPDsRBy9WPHCAAvCPv8JFZlTNg48THcPf5YN3O3GOqU_p3gT-6rUo7xpodf3Y/s1600/LINK+PRE-PROTO.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu-CZU_cLbpZcAj447KZ4fVo6SPRh4vrrBPM-xvcQp8RfYcK1phwgM7lSvuu1x1Pac_m7PF_5d36SUn1OPDsRBy9WPHCAAvCPv8JFZlTNg48THcPf5YN3O3GOqU_p3gT-6rUo7xpodf3Y/s200/LINK+PRE-PROTO.PNG" width="200" /></a></div>
<br />
<b><br /></b>
<a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/preflamenco-protoflamenco-flamenco.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Preflamenco, Protoflamenco, Flamenco Antiguo y Moderno</b></span></a><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWGbqhWRSbJCGeKFPQwy3t6gT8LN_aOxiprLKWxnZVFcZnHhzBQrvYLL-s0n2zbsNJOxUphvnPLsxzqJ713PsadVX08PFe9_rwZZENoMkfeswaSvnK8-2_F7U1-gdQg7Yg-AmFhU4IE0/s1600/LINK+FANDANGO.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><b><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWGbqhWRSbJCGeKFPQwy3t6gT8LN_aOxiprLKWxnZVFcZnHhzBQrvYLL-s0n2zbsNJOxUphvnPLsxzqJ713PsadVX08PFe9_rwZZENoMkfeswaSvnK8-2_F7U1-gdQg7Yg-AmFhU4IE0/s200/LINK+FANDANGO.PNG" width="200" /></b></a></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/fandangos.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Los Fandangos</span></a></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHRJvcvHXwTv8CxDn2TNN-Pcl1JsW1ufO6FFZDlLnNE3xoQTmst-T5v2E4VWAvnKcqIcaWj4aTGdMjkWybTormb_7Ooe6CO-RK6X_8pVzh2RuFiNQ1diCz6zZLMeC2CLIWrcJhm6E2FZM/s1600/LINK+CA%C3%91A.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><b><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHRJvcvHXwTv8CxDn2TNN-Pcl1JsW1ufO6FFZDlLnNE3xoQTmst-T5v2E4VWAvnKcqIcaWj4aTGdMjkWybTormb_7Ooe6CO-RK6X_8pVzh2RuFiNQ1diCz6zZLMeC2CLIWrcJhm6E2FZM/s200/LINK+CA%C3%91A.PNG" width="200" /></b></a></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/la-cana.html">La Caña</a></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHitkHbT8r971xRc_uxXmrmXQbAaIH_wcecqLfSFcKHJ_ORA27m2s84C1YLwpyNVSg-8cDw4N7lWQ8GYTdJVyLHgKJIM7iJWwu_rs9NOuvNp86rXsYhSnwBnNJku-6jlvKE-H3c0aXhk/s1600/LINK+POLO.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><b><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHitkHbT8r971xRc_uxXmrmXQbAaIH_wcecqLfSFcKHJ_ORA27m2s84C1YLwpyNVSg-8cDw4N7lWQ8GYTdJVyLHgKJIM7iJWwu_rs9NOuvNp86rXsYhSnwBnNJku-6jlvKE-H3c0aXhk/s200/LINK+POLO.png" width="200" /></b></a></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/el-polo.html">El Polo</a></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiZPuQsyO1l159RKBM4aeGluuK6Xzim9epn8b3smTQvFMIYCZlwv1e3B3WItj220gY1IZisPU31HU2pkaqdEWa9kLHoK9V243VQ-IwsoLAAFrbxWnyLj5HqJLlQ4SqnODmfi3r7xYetJY/s1600/LINK+SOLEA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><b><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiZPuQsyO1l159RKBM4aeGluuK6Xzim9epn8b3smTQvFMIYCZlwv1e3B3WItj220gY1IZisPU31HU2pkaqdEWa9kLHoK9V243VQ-IwsoLAAFrbxWnyLj5HqJLlQ4SqnODmfi3r7xYetJY/s200/LINK+SOLEA.jpg" width="200" /></b></a></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/la-solea.html">La Soleá</a></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpqJ8wFmf9WvOMmSHMKv53A4VQ7b2QwYDmY5neYCe8xjnGaTAHLkKh9F0P-lrgu6_24fd3GRIbRgUG-foXOZ2brywhwq8Lexjpzvhwfoxo52cffCHC9T_ZwXDKQX6-5hmtnehYdWv5u2Y/s1600/LINK+TONA.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><b><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpqJ8wFmf9WvOMmSHMKv53A4VQ7b2QwYDmY5neYCe8xjnGaTAHLkKh9F0P-lrgu6_24fd3GRIbRgUG-foXOZ2brywhwq8Lexjpzvhwfoxo52cffCHC9T_ZwXDKQX6-5hmtnehYdWv5u2Y/s200/LINK+TONA.png" width="200" /></b></a></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/las-tonas.html">Las Tonás</a></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Gu8iDw2Ei-rgag0I-R_yQ7pvRzUkspLozjg-uxXXMSr-ueB9qEAtieYPM6ta1TGyOPNde_ToZrHvAauSBL9vVDXaa7tURXC9L2nsXDawbALswvx5FFr-PD0F6_tjiWBVVhWV_IFV2ro/s1600/LINK+LIVIANA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Gu8iDw2Ei-rgag0I-R_yQ7pvRzUkspLozjg-uxXXMSr-ueB9qEAtieYPM6ta1TGyOPNde_ToZrHvAauSBL9vVDXaa7tURXC9L2nsXDawbALswvx5FFr-PD0F6_tjiWBVVhWV_IFV2ro/s1600/LINK+LIVIANA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Gu8iDw2Ei-rgag0I-R_yQ7pvRzUkspLozjg-uxXXMSr-ueB9qEAtieYPM6ta1TGyOPNde_ToZrHvAauSBL9vVDXaa7tURXC9L2nsXDawbALswvx5FFr-PD0F6_tjiWBVVhWV_IFV2ro/s200/LINK+LIVIANA.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/la-liviana.html">La Liviana</a></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMB_hKCYwkgnaLUDitb7RDZ5i88woj5Hipi-DKAv4rirANIX4HG4aNimVqxXJ2UCsVyMTy45jlvX9Mue2lIxl5nVFlNCoO4oIDSj_KKp-F1EqG9X4Q0avV0sb2e4gxZDIWJFcZXGbSNM/s1600/LINK+SERRANA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMB_hKCYwkgnaLUDitb7RDZ5i88woj5Hipi-DKAv4rirANIX4HG4aNimVqxXJ2UCsVyMTy45jlvX9Mue2lIxl5nVFlNCoO4oIDSj_KKp-F1EqG9X4Q0avV0sb2e4gxZDIWJFcZXGbSNM/s1600/LINK+SERRANA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMB_hKCYwkgnaLUDitb7RDZ5i88woj5Hipi-DKAv4rirANIX4HG4aNimVqxXJ2UCsVyMTy45jlvX9Mue2lIxl5nVFlNCoO4oIDSj_KKp-F1EqG9X4Q0avV0sb2e4gxZDIWJFcZXGbSNM/s200/LINK+SERRANA.jpg" width="200" /></a></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/la-serrana.html">La Serrana</a></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHmWJ3Pso0wmOtj02QRY8NkhVXUS0_stpoqifiuv3rlHgyqVSMk1kgPviFqu5strg4F86p1-nyh0wRq9VvagbPLnu3QOlMc4p-rqafn81sInvQ36Q8zrk4j-PI8ZgFPL9XyY8nod0DLGc/s1600/LINK+MARTINETE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHmWJ3Pso0wmOtj02QRY8NkhVXUS0_stpoqifiuv3rlHgyqVSMk1kgPviFqu5strg4F86p1-nyh0wRq9VvagbPLnu3QOlMc4p-rqafn81sInvQ36Q8zrk4j-PI8ZgFPL9XyY8nod0DLGc/s200/LINK+MARTINETE.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHmWJ3Pso0wmOtj02QRY8NkhVXUS0_stpoqifiuv3rlHgyqVSMk1kgPviFqu5strg4F86p1-nyh0wRq9VvagbPLnu3QOlMc4p-rqafn81sInvQ36Q8zrk4j-PI8ZgFPL9XyY8nod0DLGc/s1600/LINK+MARTINETE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/el-martinete.html">El Martinete</a> </span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjexM4BdrLs6OtXfbkP20agApcDUHxABCPhl1YUoWPlyE909hCC8NiEmChbP0ALFzA8LrhFM6dQBd4U8eX-hBC6fjEaLRgguORiiRqt0WzPGOeTciU71D9wb4-KlCcCM8PqQLAuQGCnTJo/s1600/LINK+PETENERA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjexM4BdrLs6OtXfbkP20agApcDUHxABCPhl1YUoWPlyE909hCC8NiEmChbP0ALFzA8LrhFM6dQBd4U8eX-hBC6fjEaLRgguORiiRqt0WzPGOeTciU71D9wb4-KlCcCM8PqQLAuQGCnTJo/s200/LINK+PETENERA.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/la-petenera.html">La Petenera</a></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj82xHz8fqq7i5rIip4gtGjzkTWqfJAd5F1Aa8Rb-t9UUeFRKA5doTbE2EGpMmvw4YZS6T9BZqzFV26J2kYGRJTjtSXQpt2-weeSBa3CXmv0MMFhSrQmEKS0Bx_kG7ymHGuvwgQUntqnI/s1600/LINK+CANTI%C3%91AS.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj82xHz8fqq7i5rIip4gtGjzkTWqfJAd5F1Aa8Rb-t9UUeFRKA5doTbE2EGpMmvw4YZS6T9BZqzFV26J2kYGRJTjtSXQpt2-weeSBa3CXmv0MMFhSrQmEKS0Bx_kG7ymHGuvwgQUntqnI/s200/LINK+CANTI%C3%91AS.PNG" width="200" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/las-cantinas.html">Las Cantiñas</a></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6-75VT2Jci3zQlGlhATle7uGeMdPdIbhpfB2s825krdByLLL0I5sMEXg_GA6mxnrtqKwdZCcWNotZCGZoISOHi3wYLeRBUbnIMLLnynzLXPMzjptkv8Y_G3slf6LIT658zZqSIsE-tro/s1600/LINK+TANGOS.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6-75VT2Jci3zQlGlhATle7uGeMdPdIbhpfB2s825krdByLLL0I5sMEXg_GA6mxnrtqKwdZCcWNotZCGZoISOHi3wYLeRBUbnIMLLnynzLXPMzjptkv8Y_G3slf6LIT658zZqSIsE-tro/s200/LINK+TANGOS.PNG" width="200" /></a></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://flamenco003.blogspot.com.es/2013/09/los-tangos.html">Los Tangos</a></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-42422103856823684472013-09-18T01:30:00.000-07:002013-09-18T01:30:17.883-07:00LOS TANGOS<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LLEGADA Y EVOLUCIÓN</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es de cuna afrohispanoamericana y al igual que otros cantes
de igual procedencia es asimilado al corpus de la música flamenca a través de
Cádiz y Sevilla. Los testimonios que los relacionan con Andalucía se remontan a
finales del siglo XVIII: ya en las fuentes queda patente su origen al
denominárseles Tangos de Negros o Tango Americano y habría que buscar su
epicentro en la población negra de Cuba.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYlRCIqKPcbmex6pLn-LwEgMpCcEwHjirI7gnPzDMh0EP0WR7KYjTCwjxcyqkWP9M-nTjoXw12eCBZepKxNRfncN6CfZayqoLZq96-V9CqCrtQokXEHvVZ6Hb2gm5R8oo4zIgPSdmWWvw/s1600/CANDOMBE+NEGRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYlRCIqKPcbmex6pLn-LwEgMpCcEwHjirI7gnPzDMh0EP0WR7KYjTCwjxcyqkWP9M-nTjoXw12eCBZepKxNRfncN6CfZayqoLZq96-V9CqCrtQokXEHvVZ6Hb2gm5R8oo4zIgPSdmWWvw/s400/CANDOMBE+NEGRO.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En origen se trataba de una danza de ritmo binario de
marcado carácter sensual. Se sabe que en torno a 1850 era ejecutado en Sevilla
junto a los bailes boleros, el vito, los jaleos, etc, es decir que algunas
décadas después de su arribada estaban ya insertos en el universo musical de lo
pre-flamenco, y al igual que otros cantes y bailes de tal condición se les
rastrea formando parte de zarzuelas y operetas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De 1849 data la zarzuela El Tío Canaiyitas donde en su
primer acto aparece un negro cantando un tango cómicamente: Aún se asocia tango
a negros. Es uno de muchos ejemplos aunque quizás el más memorable sea el tango
de Menegilda de la zazuela La Gran Vía, de 1886. En esta el tango ya no es
interpretado en relación con nada que tenga que ver con lo afroamericano, pero
se sigue haciendo uso de su ritmo binario para introducir cierta comicidad en
el discurso de lo cantado. El tempo de estos tangos es adagio, tal y como se
interpretan las habaneras.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/anl60Rw8CTU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">TANGO DE MENEGILDA - LA GRAN VÍA - Fernando Chueca</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También de 1886 data la noticia de la actuación en Sevilla
de la agrupación carnavalesca gaditana Las Viejas Ricas, la cual interpretará
los conocidos modernamente como Tanguillos, es decir los tangos gaditanos, si
bien en dicha noticia son denominados tangos a secas. En este caso el ritmo
oscila en un tempo entre andante y allegro.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hablemos más concretamente del ritmo, su elemento más
definitorio. Aunque en muchas fuentes del XIX el ritmo del tango se ejecuta en
un tempo lento, tal y como sucede con habaneras y milongas, su expresión típica en época protoflamenca era
polirrítmica, a base de un ritmo binario de subdivisión ternaria 6x8 y un ritmo
binario de subdivisión binaria 2x4 de
tempo más rápido, es decir más como tanguillos. En las primeras grabaciones
sonoras de tangos flamencos a finales del XIX aparecen tres de estos esquemas
polirrítmicos, uno de 6x8 y dos de 2x4.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales del XIX se terminan de aflamencar, desaparecen las
viejas etiquetas con reminiscencias africanas o americanas y desde Cádiz y
Sevilla se extienden a otras regiones cercanas. Los tangos y tanguillos
gaditanos y los tangos de Triana tendrán como parientes a los tangos extremeños
y los tangos del Sacromonte, aunque acaso sea Málaga el mayor foco secundario.
En esta ciudad el triunfo de los café cantantes como el mítico Chinitas
introdujo estos cantes de moda generando variantes personales como las del
Piyayo y la Repompa.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado en el foco central de lo flamenco los tangos
se verán afectados de las melodías en modo frigio y de la ralentización y
grandilocuencia interpretativa típica, generándose así los Tientos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>PRIMERAS GRABACIONES</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if !supportEmptyParas]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las primeras grabaciones de tangos de El Mochuelo y Manuel
el Sevillano a finales del XIX muestran esos esquemas rítmicos típicos de los
tanguillos, aunque a una menor velocidad, y entre las melodías se encuentran
algunas de las que hoy se cantan por tientos y otras que incipientemente anuncian
los tangos modernos. La mayoría de ellas están armonizadas en el Modo Frigio y
su interpretación es más desenfadada y menos melismática.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pgYgRLl4Thg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">TANGO DEL DESTRIPADOR - El Mochuelo</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/ENS_YxFN8fE/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ENS_YxFN8fE?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/ENS_YxFN8fE?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">TANGO - Manolo el Sevillano</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así mismo el Mochuelo dejó unas grabaciones del Tango de los
Tientos donde de manera más clarividente
se observa la melodía de los actuales tientos. Su etiquetación como
cante aparte se producirá bien andado ya el siglo XX. La separación de los tientos conlleva una acusada ralentización
aunque conservando el esquema rítmico primitivo, siendo frecuente que se cierren
las tandas con tangos, incrementando la velocidad de ejecución. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/5V1ZBX_Ox-Y/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5V1ZBX_Ox-Y?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/5V1ZBX_Ox-Y?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">TANGO DE LOS TIENTOS - El Mochuelo</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TANGOS MODERNOS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de 1910-20
se consolida la denominación tango a secas, aparecen nuevos patrones
melódicos que apartan a los anteriores y se acaba con la polirritmia, imponiéndose
sistemáticamente el 2x4.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las actuales melodías de tangos son posteriores, acaso de
las primeras décadas del siglo XX cuando tangos y tientos se están separando;
El tango moderno es un de ritmo binario y subdivisión binaria, de melodía en Modo Frigio y esporádicamente
en modo menor.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Respecto a las coplas hay que decir que mientras que en los
modernos tangos abundan los versos octosílabos , en las primitivas grabaciones
aparece una gran diversidad de metros tal y como se corresponde más propiamente
a un cante festivo cuyo elemento definitorio es un patrón compositivo basado en
la arquitectura rítmica. Sucede lo mismo con jácaras, cantiñas o bulerías.
Posteriormente al cerrarse su canon interpretativo se cuadrarán ritmos y
melodías, y con ellos las estrofas.</span></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-28773748982081487552013-09-17T01:35:00.001-07:002013-09-17T01:35:52.623-07:00LAS CANTIÑAS<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ORÍGENES DE LAS ALEGRÍAS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existe la tradición romántica que relaciona las Alegrías de
Cádiz y la Jota aragonesa al socaire de la Guerra de la Independencia. El
eslabón perdido en esta evolución sería la Jota de Cádiz la cual se pondría de
moda durante el cerco y algunas de cuyas letras habrían sobrevivido en cantiñas
flamencas. Esta información procede única y exclusivamente de la tradición oral
y no está documentada. Tomando como comparación la evolución de las
características musicales de otros palos todo apunta a que no terminan de
conformarse hasta la segunda mitad del siglo XIX.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es cierto que hay similitudes entre ambos estilos musicales
pero hay que tener en cuenta que la jota no es exclusiva de Aragón y cabe la
posibilidad de que la supuesta Jota de Cádiz, más que una emanación de la
aragonesa podría ser una variante hija de un ascendiente común, y también
pudiera ser que aquella no fuese sino una simple jota aragonesa con letras
referidas a Cádiz.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5HtSnCupvPYJdKJm673rIm77fhl5xVuPawaS13ZRYUMKoDb_Vai688miFNK8d8KSlm_l-un1ctsctrrcbkNQjBtIDgZTYQXdJ2r89oKjpJZa0c_YKfKSIGlqSCPa2DecBMdJTcmtPSI/s1600/CORTES+DE+CADIZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5HtSnCupvPYJdKJm673rIm77fhl5xVuPawaS13ZRYUMKoDb_Vai688miFNK8d8KSlm_l-un1ctsctrrcbkNQjBtIDgZTYQXdJ2r89oKjpJZa0c_YKfKSIGlqSCPa2DecBMdJTcmtPSI/s400/CORTES+DE+CADIZ.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dentro de la Jota debemos distinguir música, de baile. El
baile, que es el que le da nombre, podría remontarse a los siglos XV-XVI y las
diversas etimologías que se proponen vienen a relacionarla con el acto de
bailar o saltar en una u otra lengua peninsular. Para la música en cambio
debemos conformarnos con las fuentes que se remontan al Barroco, a principios
del XVIII como el Libro de Diferentes Cifras para Guitarra o las obras de
Santiago de Murcia. Podrá parecer que resulta algo arbitrario separar un baile
de la música con la que se ejecuta pero de toda la estructura de una pieza
musical basta con mantener el ritmo y el tempo de ese ritmo para que el baile
no se sienta afectado.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/IHL_x--ULE8/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/IHL_x--ULE8&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/IHL_x--ULE8&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">JOTA JAROCHA- Santiago de Murcia </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En estas primitivas jotas barrocas observamos
características musicales que resultan próximas a las cantiñas, como podría ser
el primitivo ritmo de 3x4 o la armonización en el Modo Mayor.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Varias décadas después de estas fuentes y antes de la Guerra
de la Independencia se documenta un Fandanguito de Cádiz que también está
relacionado musicalmente con las alegrías y cantiñas. La ausencia de
testimonios musicales sobre la Jota de Cádiz
y las referencias anteriores al Fandanguito podrían conducir a
considerar que al cantarse éste con las letras del momento se le hubiese
rebautizado con el nombre de aquella. Esto resulta muy recurrente en lo
protoflamenco, el renombrar estilos con nombres que los alejan de su origen.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La transcripción más antigua del Fandanguito de Cádiz se
remonta a 1780 y en su análisis musical muestra semejanzas no sólo con la jota
o las alegrías sino también con bailes negros como el Zarambeque o el Cumbé. La
parte vocal canta una estrofa de cuatro versos octosílabos al que se suma un
estribillo de ocho versos hexasílabos; dicho armazón lírico resulta muy
sugerente si lo comparamos con las cantiñas posteriores. La melodía se
desenvuelve en Modo Mayor o en modo Jonio. Como particularidad decir que la
letra superviviente nos habla de Extremadura...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dado que jota y fandango están bien diferenciados a
principios del XVIII y que el fandango de Cádiz se documenta ya a finales de
ese siglo, las semejanzas entre jotas, fandangos gaditanos y cantiñas debe
remontarse a períodos anteriores a 1808 y no es de descartar que más que una
influencia de unos sobre otros las semejanzas se basen en una ascendencia
común.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Flamenco es hijo de su tiempo y se gestó en pleno
romanticismo, sirviendo incluso como vector de conservación de éste. El triunfo
del majismo y lo castizo en los escenarios tuvo al cerco de Cádiz como uno de
sus temas predilectos en una época donde la tácita de plata se sumía en la
decadencia económica, de modo que desde un lado y otro se reforzó esa tradición
heroica que tendría su reflejo en las letras de las cantiñas, aunque en los
años en que Demófilo informa no debía estar tan presente cuando el folklorista
sevillano no lo menciona.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobre la base del fandanguito de Cádiz y su incipiente
hemiolia se iría cuadrando un ritmo más estable y bailable que diese cabida a
coplas y juguetillos en época protoflamenca. Ya vimos que en su versión de 1780
se combinan distintas estructuras estróficas lo cual suele ser indicio de
predominio de lo dancístico. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>CARACTERÍSTICAS MUSICALES DE LAS CANTIÑAS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las alegrías poseen un ritmo similar al de las soleares,
aunque hay indicios para pensar que más bien es el contrario: Rafael Marín
menciona que el baile de soleares emana de los movimientos de las alegrías por
lo que no resultaría extraño que éstas cuadrasen su ritmo hemiólico antes.
Dicho ritmo se mantiene además en el mismo tempo que el de las soleares al
menos hasta las primeras grabaciones.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Son cantes tonales, en el Modo Mayor, y las variantes se
establecen en función de las líneas melódicas que pueden ser de origen diverso.
Este fenómeno es típico tanto de lo preflamenco como del flamenco moderno;
sucede con las jácaras y fandangos, que sobre un mismo patrón compositivo
incorporaban coplas de distinta procedencia, a veces importando la melodía, y
sucede modernamente con las bulerías, donde cualquier copla o canción es
susceptible de ser cuadrada conforme el exigente compás de aquellas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es por ello que las estrofas poéticas de las cantiñas
difieren mucho tanto entre ellas como dentro de ellas, alternándose cuartetas
romanceadas, quintillas, y muchos versos de arte menor, aunque por lo general
la rima es asonantada. En el caso de las Alegrías, el palo central del grupo y
el origen del patrón compositivo en el que se asientan las demás, la
composición estrófica es más estable con cuartetas de ocho versos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>MÁS ALLÁ DE LAS ALEGRÍAS: REPERTORIO DE CANTIÑAS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En primer lugar podríamos hablar de las Cantiñas en sentido
estricto. Suelen tener estrofa de seguidilla y se utilizan como remate. Dentro
de éstas se encuentran los Juguetillos, de versos más cortos de temática
jocosa. Se cantan rematando una tanda de cantes, casi siempre acelerando el
tempo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que las anteriores la Romera se suele caracterizar
por ser interpretada con un tempo más rápido que las alegrías y su nombre
procede de una copla que es utilizada como patrón para entonar el cante, el
cual posee su melodía característica.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Más complejo resulta el Mirabrás, el cual es en sí mismo un
fósil musical que ejemplifica el modo en el que en el período protoflamenco se
fueron adjuntando melodías a los patrones interpretativos de los cantaores. Su
nombre procede de un verso recurrente que se intercala en las coplas "con
el Mirabrás y anda" aunque el origen de la palabra en sí resulta oscura,
probablemente la deformación irreconocible de dos palabras o de algún término o
nombre extranjero.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se estructura en tres partes habitualmente. La primera es
una copla de verso irregular y de contenido revolucionario, muy de la época que
lo vería nacer; aunque lo flamenco en sentido estricto es un fenómeno musical
de la segunda mitad del XIX, es frecuente que incorpore elementos populares anteriores.
A continuación se exponen una serie de juguetillos de distinta melodía, verso y
temática; esta ruptura es algo muy propio de lo flamenco en sus inicios antes
de que se establecieran los cánones interpretativos modernos donde se suele dar
prioridad a la semejanza estrófica (polos/soleares, serranas/livianas, etc). El
final de la copla es el pregón de la Frutera, procedente de la zarzuela
"El Tio Caniyitas", de 1849, aunque añadido mucho después, acaso por
Don Antonio Chacón, precisamente uno de los mayores responsables de esos
cánones modernos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Mirabrás es más importante por lo que no muestra que por
lo que muestra y es que cabe suponer que décadas antes de las grabaciones
hubiese docenas de composiciones similares que incorporasen al patrón de las
alegrías todo tipo de coplas ya perdidas para siempre.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro ejemplo de lo anterior sería el cante por Caracoles,
que también posee una estructura ternaria. En su caso la primera parte son unas
seguidillas del siglo XIX ejecutadas dentro del compás de las alegrías, pero
conservando melodía y repeticiones de versos; su temática alude al segundo
tercio del XIX. A continuación viene el interludio típico de juguetillos y la
tercera parte es nuevamente un pregón que le da nombre al cante y el cual reúne
elementos melódicos y estróficos de tres coplas orígenes distintos: La zarzuela
Geroma la Castañera de 1844, el Pregón de la Castañera de 1847 y la canción la
Caracolera de 1876.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque las versiones conocidas de Caracoles y Mirabrás
serían obra de Chacón, la tradición atribuye a Tio José el Granaino la
intruducción en los cafés cantantes de las coplas y pregones que lo conforman.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/43Y52FXLBDI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">CANTIÑAS - Manuel Torre</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6CIXwwpvdU0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">CARACOLES - Antonio Chacón</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-17353792108436526182013-09-16T01:16:00.001-07:002013-09-16T05:29:44.227-07:00LA PETENERA<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al estar documentadas antes que las siguiriyas y las
soleares, y formar parte junto a polos, cañas o serranas del repertorio de
Silverio, lo podemos considerar uno de los palos más antiguos, anclado en el
interín entre lo preflamenco y lo protoflamenco.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque se han dado multitud de posibles orígenes, todos
ellos muy elucubrativos, lo cierto es que se trata de un canto perteneciente al
Son mexicano y recibe su nombre de la región del Petén, a caballo entre México
y Guatamala, de donde sería originaria la mujer fatal que protagoniza sus
historias, frecuentemente denominada también la Sirena. El Son nace de la
incorporación a la música española colonial de elementos temáticos e
interpretativos de la cultura indígena. La petenera pertenece a la rama huasteca-huapanga
del Son y se caracteriza por su ritmo hemiólico, su armonización en Mi Frigio
con inflexiones al Modo Mayor y su estructuración alterna en coplas y
ritornellos al igual que el fandango, y aunque su aire es vivo en la
interpretación, en la temática predomina una atmósfera fatalista. El presunto
mal fario de insondables raíces gitanas que muchos le atribuyeron no era sino
un elemento original de este canto caribeño...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/l4nK2ngfsLw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">PETENERA HUASTECA</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dado que el Son nace de una implantación hispana en suelo
indígena, cabría especular cuántos de esos parentescos que la entroncarían con
la música judía y/o el romance,
pudieron ser llevados a América, pero lo cierto es que la petenera está
documentada en México como mínimo desde 1803, siendo mucho más probable que los
parecidos se deban a la ascendencia común reciente entre la música a ambos
lados del Charco que a herencias ancestrales. Téngase en cuenta en todo momento
que lo sefardí no deja de ser hispano, que el romance es hispano, que la música
colonial de los siglos XVII-XVIII es hispana, y que por tanto sería natural que
se diesen fenómenos de convergencia entre manifestaciones musicales de un mismo
lenguaje musical. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aún así, el añadir más luz sobre las fuentes termina de
despejar todas las dudas. Y es que las noticias más antiguas en esta orilla la
sitúan en Cádiz en la década de 1820, anunciada como "petenera nueva
americana" y dos décadas más tarde Estébanez Calderón incide de nuevo en
su carácter novedoso, describiéndolas como un baile más vivo que la seguidilla
pero de melodía y letra melancólica. A buen seguro la petenera flamenca sería
una evolución musical andaluza más de un aire procedente de América, tal y como
ha sucedido con la mayoría de los palos en uno u otro momento. Todo un siglo de
oscuridad documental y de tradición oral ha podido difuminar sus orígenes y
distorsionar su transmisión. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tomemos como ejemplo el Romance de la Monja de el Negro del
Puerto, cuyo patrón melódico es similar a la petenera:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SM1I2ZOk5kw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">ROMANCE - El Negro del Puerto</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Resulta que este cantaor
lo aprendió de su padre que era natural de Paterna de la Ribera, Cadiz, de cuyo
gentilicio algunos estiman que tomaría el nombre. El Negro nació en 1913, su
padre probablemente en algún momento posterior a 1870 y de la década anterior
ya hay documentación de que Silverio y Medina el Viejo las cantaban,
presuntamente aflamencadas. Al mismo tiempo en las labores de recopilación de
cantos populares que se realizaron por toda España a mediados del siglo XX
(varias décadas antes de que el Negro grabase dicho romance en la Magna
Antología Hispavox), se encontraron peteneras populares, cantadas a coro por
mujeres en labores de recolección. ¿Qué posibilidades hay de que el padre de el
Negro no las hubiese aprendido durante su juventud, en plena época del café
cantante, cuando era un aire tan popular que hasta 60-70 años más tarde aún se
conservaba? En realidad muy mínimas, siendo mucho más probable el contagio
desde el escenario a la calle o el campo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Y qué decir del supuesto parentesco con formas del Rebetiko
en los Balcanes? </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/C3ky9BfQQ7E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Extracto de la película "REBETIKO" de Kostas Ferris</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tenemos que este género musical, equivalente en aquella región
al tango, el blues o el flamenco, nace unos cien años después de que la
petenera llegara a Cádiz, con la llegada de griegos expulsados desde Turquía.
Aunque muchos de ellos sean sefardíes, el grueso de la música se encuadra en
los modos musicales del mediterráneo oriental, fundamentalmente de Asia Menor,
sin más parentesco con la música hispana que el origen mediterráneo común de
los modos griegos... Tras una fase
inicial plenamente underground el final de la segunda guerra mundial trae
influencias occidentales de modo que nace el llamado Arjontorebetiko, que
incorpora patrones melódicos de canciones populares de todo tipo, algunas
extranjeras. ¿Qué posibilidades hay de que dos comunidades conservasen durante
quinientos años patrones rítmico-armónicos no habiendo conservado el mismo lenguaje
musical? Sin duda mucho menos que la incorporación a lo largo del siglo XX de
una melodía popular aún en México o España.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo cierto es que el fandango dejó por toda América vástagos
y herederos: El Polo margariteño, el Joropo venezolano-colombiano, la Marinera
de las costas del Perú, el Fandango jarocho o la Lloroncita en México... Del
mismo modo que las formas generales del arte Barroco tuvieron en las colonias
más larga vida y fuerza que en España, también las formas musicales de origen
hispano se mantuvieron mejor conservadas y más prolongadamente vivas que en
nuestro país, quien al fin y al cabo estaba más sujeto a las modas europeas. El
aire interpretativo de la petenera mexicana, tan similar a los verdiales que
son los fandangos españoles más arcaizantes, y el patrón melódico del violín
huasteco, que casi reproduce punto por punto la melodía típica de la guitarra
en la petenera flamenca, debería ser suficiente incluso para el oído profano.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4UfZ2FVEghs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">PETENERA HUASTECA - Solo de violín</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya vimos que en la década de 1820 se interpretaba en Cádiz y
que en las dos décadas siguientes se afinca en Sevilla, pero será en el último
tercio de siglo cuando su aire indiano va a mutar en una versión flamenca de la
mano de Medina el Viejo y consta que Silverio realizó un crossover llamado
soleá-petenera que se ha transmitido de manera muy desdibujada. Las peteneras
de las grabaciones más antiguas, las peteneras populares conservadas como
cantos de labor, el Paño Moruno y el Punto de la Habana muestran todos ellos
una estructura melódica similar, detalle este que ya testimonia Rodríguez Marín
a finales del XIX.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En origen su acompañamiento es tonal en La menor, con
dominante en el V grado, de modo que la cadencia andaluza se construía sobre
los grados I-VII-VI-V aunque con el tiempo ese aflamencamiento la irá
trasportando a Mi Frigio, llevando la cadencia a la más típica flamenca de
IV-II-II-I . El ritmo es alterno entre 6x8 y 3x4 aunque el aflamencamiento
conducirá a que la voz se libere del corsé y tienda a manifestarse en modo
libre entre ritornellos. Al igual que otros palos, se recurre a la repetición
de versos para cuadrar los tercios, recurriendo a interjecciones como
"Madre de mi corazón", un elemento que ya se da en la petenera mexicana.
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En las grabaciones antiguas se detectan basicamente dos
variantes. La primera sería la petenera larga de Medina el Viejo, de estructura
estrófica similar a la original mexicana, grabada por el Mochuelo a principios
del siglo XX. En estas primitivas versiones registradas se conserva aún el aire
bailable e incluso el acompañamiento de palillos y esta modalidad es la que
tomará Pastora Pavón para engrandecerla y sublimarla, convirtiéndolo en uno de
los cantes flamencos más graves y de más difícil ejecutoria. La suma de versos
repetidos, de interjecciones y ritornellos acaban llevando el número de frases
musicales hasta a diez.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rEaw7ugnRKo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">PETENERA - El Mochuelo</span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La segunda la grabó la Rubia en 1903, también con aire
bailable y un ritornello entre copla y copla que ocupa dos frases y que resulta
poco flamenco, con un giro a Do característico del del fandango que bien
pudiera ser de origen académico pues era un baile habitual en la Escuela
Bolera.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Q92V9rG4aRQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">PETENERA - La Rubia</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay una tercera variante que sería la petenera corta de
Medina, rítmicamente más ajustada al acompañamiento a guitarra y aunque
presumiblemente tomase como base una versión original de este cantaor es muy
probable que la versión superviviente fuese obra de Antonio Chacón quien no la
llegó a grabar. Supuestamente sería Perico el del Lunar, último guitarrista del
cantaor jerezano, quien operaría como agente de transmisión hasta Rafael Romero
quien la grabaría en 1954 en la Antología Hispavox. El marcado compás de su
acompañamiento y la sencillez de su ejecución vocal lo aproximan más a los
cantes de labor y probablemente esta sería la base sobre la que el padre de El
Negro para cantar el Romance de la Monja a la Fuerza.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/B8Wi64OETG0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">PETENERA - Rafael Romero</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-5166370998076048602013-09-16T01:07:00.001-07:002013-09-16T01:08:55.890-07:00EL MARTINETE<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al contrario de lo que sucede con las tonás, las referencias
sobre los martinetes se nos presentan claras ya sea en los tiempos anteriores a
las grabaciones como en las primeras décadas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No poseemos descripciones específicas de la misma antigüedad
que otros palos por lo que cabe especular desde un principio que aún siendo un
cante conformado en época protoflamenca, es más moderno, acaso una evolución a
partir del acople de versos romanceados sin presencia de guitarra aunque caben
otras posibilidades menos tenidas en cuenta en la flamencología tradicional.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su Magna Antología del Folklore Musical de España el
profesor García Matos encontró similitudes notorias entre los cantes flamencos
sin guitarra y romances, canciones de
ronda y de Navidad procedentes de Extremadura o Salamanca y, lo más llamativo,
un canto de trilla mallorquín con un asombroso parecido a la principal línea
melódica con la que se interpreta el martinete. Nuevamente volvemos a la
importancia de un sustrato mediterráneo rico que ha podido operar desde abajo
hacia arriba, desde el pueblo al escenario, desde el campo a la urbe... Lo
dicho para las tonás y los cantes campesinos vale igual en este caso concreto.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/12MqlydV0FM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">CANT DE BATRE MALLORQUÍ</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">(Extraído de la Magna Antología del Folklore de España - <a href="http://www.stockplay.es/MAGNA-ANTOLOGIA-DEL-FOLKLORE-MUSICAL-DE-ESPANA-10-CD-box-set">COMPRAR</a> )</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Demófilo y Schuchardt nos informaban de que la línea
melódica de martinetes y carceleras era más monótona que las de las tonás, algo
que si tenemos que juzgar las respectivas variantes supervivientes podemos
aceptar como cierto. Si a eso le añadimos que algunas de las letras recopiladas
por el folklorista sevillano se han grabado con variaciones en las primeras
décadas de los registros sonoros podemos concluir que en algún momento de
mediados del siglo XIX algunas variedades de cantes campesinos concretos
pudieron ser adaptados para ser cantados con una temática fragüera o carcelera,
más afín a la querencia filogitanista que la primitiva afición romántica
demostraba. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde entonces hasta las primeras grabaciones no debió haber
cambios importantes máxime si como atestiguan las fuentes contemporáneas en el
último cuarto del siglo XIX estaban ya entrando en la senda del olvido, lo que
fosilizaría su interpretación.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De hecho en los rollos de estaño y cera se imprimen
peteneras, malagueñas o fandangos con profusión pero habrá que esperar a los
discos de pizarra para empezar a encontrar grabaciones de martinetes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se sabe que Antonio Chacón los grabó pero no se han
encontrado dichos registros. El análisis musical de las grabaciones más
antiguas desvela la existencia de cuatro variantes estróficas y dos machos o
remates.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera variante es con mucho la más interpretada y es
aquella cuya línea melódica se asemeja tanto al cante de trilla mallorquín
registrado por García Matos. Suele ser la estrofa inicial en la mayoría de los
registros antiguos y como tal la interpreta Jose Cepero en 1927 con la letra:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nadie diga que es locura<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y esto que yo vengo haciendo<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">si es pa darme yo a mi gusto<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">es el caudal que yo tengo</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eYcdJ3StsdM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MARTINETES - José Cepero</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La segunda modalidad se observa en ese mismo registro de
Cepero aunque en este caso en la tercera estrofa y repitiendo en el cante los
dos primeros tercios:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un calabocito metío<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">donde no veo la luz del día<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">más lágrimas derramaba <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que bocaíto de pan comío.</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La tercera modalidad supone la segunda estrofa de esos
martinetes de Cepero pero también la de unos grabados por Niño Gloria en 1931 y
la tercera de la grabación de la debla de Tomas Pavón en 1947. En los dos
primeros casos se registra una letra parecida que dice:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y hasta los olivaritos del valle<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">yo acompañé a esta buena serrana<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y a mí me había jurado por mi mare,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">yo la había mirao como a mi hermana</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CEyFee0TLSo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MARTINETES - El Niño Gloria</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Llama la atención que los versos se aproximen más a los
endecasílabos de un soneto modernista que a las cuartetas de un romance. Como
remate habitual de esta modalidad, que rara vez abre la tanda, está el macho:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y si no es verdad,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que Dios me mande la muerte<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">si me la quiere mandar</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es con diferencia el remate más utilizado y algunos autores
lo denominan liviana, lo que induce a pensar que ese cante denominado
toná-liviana por Demófilo pudiera referirse al combo formado por estas dos estrofas.
También se le conoce como "Toná chica de Triana"</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La última de las modalidades y el otro macho corresponden al registro que el Tenazas de
Morón realizó en 1923 en el disco conmemorativo del concurso de cante jondo de
Granada en 1922 organizado por Lorca y Falla. Empieza con la estrofa:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya me sacan de la cárcel, <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">me llevan por la muralla<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y hombres, niños y mujeres<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de sentimiento lloraban</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y se remata con el macho:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y si no, no<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la casa de los Montoya<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tembló pero no cayó<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que es registrado por Demófilo con Montero en vez de
Montoya.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/v6i4FTPWC1A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MARTINETES - El Tenazas de Morón</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta última variante tiene un interés especial porque su
melodía y estructura armónica
corresponde a lo que décadas más tarde se considerarán
"carceleras" si bien en dicho disco conmemorativo están etiquetada
como martinete, y ello a pesar de que el Tenazas había sido discípulo artístico
de Silverio reconocido por Chacón que era presidente de aquel jurado.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El análisis musical denota diferencias muy evidentes. Por un
lado tenemos que mientras los martinetes suelen estar a caballo entre el Modo
Mayor, el modo frigio y el modo frigio flamenco, esta pieza del tenazas está
íntegramente en Modo Mayor en Si. Además carece de los típicos alargues tras
variaciones de semitonos con los que se suelen ligar los tercios de los martinetes
y que le imprimen esa sonoridad oriental tan característica. Finalmente tenemos
que mientras estos últimos se mueven en el ámbito de una sexta el cante de
carcelera abarca hasta una undécima resultando mucho más colorido.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y precisamente éste último dato nos hace dudar de que las
monótonas carceleras que describieran Schuchardt y Demófilo se correspondan con
este cante de tan amplio ámbito. Por tanto no podemos saber si esta supuesta
carcelera entroncaría con las que Demófilo describe o si la relevancia de esta
grabación sobre la generación posterior de cantaores (Antonio Ranchal, Manolo
Caracol...) conllevaría que se utilizase este cante para decir letras de tema
carcelario.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-12005746561998631832013-09-16T00:12:00.000-07:002013-09-16T00:14:37.370-07:00LA SIGUIRIYA<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">SEGUIDILLAS, SEGUIDILLAS GITANAS, SIGUIRILLAS...</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dado que desde los años de las primeras grabaciones se ha
usado el término seguidilla, y
especialmente seguidilla gitana, para calificar estos cantes resulta
obligatorio remontarse a las primeras menciones como tal para arrojar luz sobre
el origen y evolución de este palo flamenco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De 1754 es el sainete “el Prioste de los gitanos” donde
aparece por primera vez el término seguidilla gitana para describir un baile de
compás ternario, y de 1770 el sainete “Las Gitanillas”, donde aún no se aprecian elementos musicales que la
relacionen con lo flamenco. Todavía a finales del XVIII siguen apareciendo esas
seguidillas gitanas en ocasiones asociadas ya a la figura del majo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Saltemos a mediados del XIX. Estébanez Calderón en sus
descripciones sólo nos habla de
seguidillas y no da a entender novedad musical alguna a pesar de que se
extiende en las descripciones del Polo Tobalo, en el toque de la guitarra y las
palmas, en los que se induce a pensar ya en una cierta sonoridad flamenca. A
estas alturas por lo que se ve dicha sonoridad aún no ha afectado a las
seguidillas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgymIqvyweYekvGY37d77TeEQRGqVCkC7VpnPnrvQ0jmlmFPVCB-bao5tNfCKUr0B_aOgr1hzgYtDZCkISovYfmZCrxuJ33j01KFEhBfhUeSVFNByNUmIpMWuSAC7wuySuAf2ZJ_EIVVFY/s1600/CHARLES+DAVILLIER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgymIqvyweYekvGY37d77TeEQRGqVCkC7VpnPnrvQ0jmlmFPVCB-bao5tNfCKUr0B_aOgr1hzgYtDZCkISovYfmZCrxuJ33j01KFEhBfhUeSVFNByNUmIpMWuSAC7wuySuAf2ZJ_EIVVFY/s320/CHARLES+DAVILLIER.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El barón Davillier nos informa de que en la época en que
viajaba por España los andaluces ya pronunciaban siguirilla para decir
seguidilla, de modo que tampoco el cambio de denominación vino provocado por un
cambio en su musicalidad, siendo muy probable que de desde mucho antes ya se les haya llamado así. No en vano, desde
1867 hasta bien entrado el siglo XX ambos términos seguidilla/seguirilla/siguiriya
han convivido en el etiquetado y la titulación, tal y como sucede con cantes de
Antonio Chacón o la Niña de los Peines.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>ENDECHAS Y PLAYERAS</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De entre los que han buceado a la búsqueda del origen de la
sonoridad flamenca de la siguiriya, uno de los que más profundo ha llegado es
el profesor García Matos el cual descubrió la partitura de una melodía próxima
a la siguiriya en el número “Las Plañeras” de la obra “La Máscara Afortunada”
compuesta en 1820 por el maestro Neri y en la cual aparecen gitanos. Dicho
término de plañera/playera no es nuevo, sino que ya está referenciado junto a
polos y cañas desde el siglo XVIII.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxn-a8ahyO5X6GSp6bmOWmlYx6TM90BkuoUKAmUq5udPJ_RpV1uhJ0kTb5jvmb2uMRl7M7-gtKnWRSlBUxjxl466zOhZUFfWG6yD2AqSXQfIsQdCCMjamVcXR66mjY4CFtixMv2GN2-UQ/s1600/PLA%C3%91IDERAS.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxn-a8ahyO5X6GSp6bmOWmlYx6TM90BkuoUKAmUq5udPJ_RpV1uhJ0kTb5jvmb2uMRl7M7-gtKnWRSlBUxjxl466zOhZUFfWG6yD2AqSXQfIsQdCCMjamVcXR66mjY4CFtixMv2GN2-UQ/s320/PLA%C3%91IDERAS.jpg" width="320" /></a></span></div>
<!--[endif]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La palabra procede de la contracción a partir de “plañidera”
y proviene del uso que por entonces se hacía de gitanas contratadas para tal
fin y que muy probablemente utilizaban endechas en sus lamentos cantados. La
endecha es el término con el que se denomina al canto de muerte en la tradición
hispánica y su estructura suele ser de estrofas de cuatro versos de entre cinco
y siete sílabas, por lo que emanan de ese tronco común que arranca en las
jarchas y recorre toda la poesía popular española a lo largo del Siglo de Oro y
del que también las seguidillas forman parte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es que la siguiriya flamenca ha heredado letras de
distintos orígenes:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Seguidillas donde la excesiva repetición genera un recurso
que consiste en expresiones enfáticas que
alargan el tercer verso sin hacer lo propio con el tercio
correspondiente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Endechas como las que García Matos ha localizado en cantes
de gitanos cuya estructura estrófica es 6A – 6B – 6C – 6B y cuyo tercer verso
sufre idéntica transformación que en el caso anterior. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Tercerillas donde el segundo verso hereda la longitud de
otros dos en una estrofa de cuatro versos hexasílabos pero que al cantarse se
repite el primero anteponiéndose al tercero de modo que acaba resultando una
estructura con 6-6-12-6.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En términos generales las siguiriyas más antiguas alargan el
tercer verso con añadidos enfáticos como “mare de mi corazón” y similares y en
las más modernas, cuando la estructura típica está consolidada el tercer verso es desarrollado ya ex-profeso.
Precisamente y como ocurre con otros palos el origen culto de algunas estrofas
es rastreable si bien con una deriva hacia el lenguaje popular tras aflamencarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tenemos por tanto que aunque herede su nombre de la
seguidilla su radical diferencia musical con esta se debe a su parentesco con
la playera de la que hereda por lo demás su carácter grave y sentencioso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>SEGUIDILLAS EN LOS TIEMPOS DE SILVERIO</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Schuchardt explicita que playera y seguidilla gitana son
sinónimas, paralelismo que también es establecido por Demófilo que nos habla de
sus letras tristes y su relación con el genérico “cantes de sentimiento”.
Además el folclorista sevillano nos informa de que son bailables aunque
reconozca no haberlas visto bailar; y es que la moderna siguiriya se baila
conforme a la codificación que Vicente Escudero estableció en la década de
1940.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La descripición que de la siguiriya gitana hace Demófilo se
centra en definirla como cante flamenco, el más gitano de todos (con todas las
connotaciones que ello conlleva para este autor) hasta el punto de que casi
hace parecer como sinónimos lo Flamenco con lo siguiriyero: Cante jondo vendría
a significar seguidillas gitanas aunque en su recopilación de cantes las
etiqueta como “seguiriyas gitanas”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu7zMdVlq1ez1yrt8sP79UJVSxtgp7rz8xWOvN15Lz5Bg2mEqtm5W6sVrcZyQfcX6obDYV4Kt0G-KipD6VamfppT_13-SHAA_JIa9XWzIDe-6gZDnE43Wg6zZ9qc131k7mCfzg8DDZVU/s1600/UN+BAILE+EN+TRIANA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu7zMdVlq1ez1yrt8sP79UJVSxtgp7rz8xWOvN15Lz5Bg2mEqtm5W6sVrcZyQfcX6obDYV4Kt0G-KipD6VamfppT_13-SHAA_JIa9XWzIDe-6gZDnE43Wg6zZ9qc131k7mCfzg8DDZVU/s400/UN+BAILE+EN+TRIANA.jpg" width="400" /></a></span></div>
<!--[endif]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según este autor el cante típico de Silverio eran los polos,
las cañas y las seguirillas gitanas, aunque en programas de la década de 1860
Steingress sólo ha hallado “seguirillas
del sentimiento”. Si bien la opinión más extendida es que el de Morón aprendió
su siguiriya del mismísimo Fillo, Rafael Pareja sostiene que ambos lo hicieron
del trianero Frasco el Colorao, lo que concordaría con la insistencia con la
que la mayoría de las fuentes localizan en Triana el foco
principal de este cante. Fuera como fuese, el círculo de la creación de un
nuevo cante está próximo a cerrarse en este momento; en los tiempos de la
primera república Silverio cantaba unas afamadas “seguidillas de Riego” cuya
estructura estrófica 6A – 5B – [5C +
6D] – 5B es ya la típica de la siguiriya posterior.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if !supportEmptyParas]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahondando en lo extra musical</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tenemos que en esta época también se configura el concepto
general de lo flamenco como sinónimo de gitanesco tal y como nos comenta
Schchardt. Según el austríaco lo gitano en el cante andaluz es ficticio, casual
y extrínseco y hace recaer esa deriva popular en el creciente peso de la
afición como motor de ese cambio. De hecho hasta finales del siglo XIX no
encontramos seguidillas gitanas que musicalmente puedan tener elementos
musicales flamencos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esto nos trae a la mente la recopilación que hizo George
Borrow de coplas presuntamente escritas en caló y que adolecían de excesos
léxicos que a los propios gitanos les costaba entender pues llevaban siglos
expresándose con naturalidad en español. Dicho fenómeno ha sido recidivante en
un estilo musical al que se le han querido buscar tantos orígenes exóticos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Schuchardt, más escrupuloso que Demófilo en su trabajo de
campo, se apoya en el músico Sbarbi para detallarnos más características de las
seguidillas gitanas que para entonces ya eran sinónimo de playeras. Por él
sabemos que se cantaban con poco ritmo,
en modo menor con cláusula en la 4ª inferior (como correspondería al modo
frigio) y cierta monotonía melódica y ausencia de baile por lo común. Por su
parte la descripción que Gevaert da de
las playeras es que son en modo frigio, con movimientos descendentes dentro de
la escala de Mi y acompañamiento instrumental basado en los esquemas del
Fandango. Cabe suponer pues que la seguidilla gitana bailable estaba por
entonces en trance de desaparición y a decisiva influencia de la playera la
aflamencaría definitivamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Curiosamente por Gevaert y por Pepe el de la Matrona tenemos
dos aseveraciones idénticas separadas en el tiempo y el contexto, y que resulta
de especial interés para desatar este nudo pues al parecer en el último tercio
del siglo XIX cantar por playeras no sólo implicaba ejecutar siguiriyas sino
que era sinónimo de cante jondo. Probablemente la musicalidad de las playeras
no sólo había afectado a las siguiriyas, sino que también iría afectando a
soleares y otros cantes de modo que la desaparición de la playera fue
contemporánea a la emergencia de la sonoridad flamenca. En este proceso la
armonización de la voz con la guitarra debió jugar un papel fundamental.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando Don Preciso habla sobre el nuevo estilo lo define
como grosero, basado en gorjeos innecesarios, alargamientos insufribles y
define el toque de guitarra como “cencerreo”. Más allá de los juicios de valor
sobre estas palabras, el escritor hace honor a su apodo en la descripción de lo
que podemos considerar ya una siguiriya flamenca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>PRIMERAS EVIDENCIAS DOCUMENTALES</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La escucha de las primeras grabaciones nos revela que más
allá de variantes personales el grueso de la estructura musical de la siguiriya
está ya completo en los últimos años del siglo XIX, pero tal proceso de
formación debió ser muy acelerado en la edad de oro de los cafés cantantes pues
ni en las antologías de cantos populares de Eduardo Ocón o Isidoro Hernández
aparecen las siguiriyas cuando sí lo hacen polos, cañas, soleares y playeras.
La transcripción que de ésta última hace Hernández posee una melodía similar a
la siguiriya pero donde el compás de amalgama, o más propiamente hablando, su
hemiolia característica está ausente. Probablemente este elemento sería
importado por los guitarristas que al armonizar un cante que hasta entonces
debió hacerse sin guitarra (hablamos en origen del cante de plañideras basado
en las endechas) le imprimirían el esquema típico de la Jácara. No olvidemos
que desde el Siglo de Oro en adelante las jácaras ocupaban un papel muy
relevante en la música teatral y que su decadencia viene a coincidir con la
emergencia se las seguidillas, las serranas o las livianas, con quienes
comparten patrón rítmico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta ahora, la referencia musical directa más antigua de
una siguiriya corresponde a una transcripción de Ramon Sezac, un músico francés que edita un libreto donde
reúne dos coplas. Datable en torno a 1880, posee la copla:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Si la pena que tengo</i><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Mucho me durara</i><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>No quearía muralla ni tierra que yo</i><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>No erribara</i><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Tengo una pena </i><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Y un dolor</i><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Un dolorcito en mi corazón</i><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Que al alma me llega</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FyFL6YLckj8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SEGUIDILLA GITANA PARA PIANO - Ramon Sezac</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Extraído del libro </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">LA LLAVE DE LA MÚSICA FLAMENCA. <a href="http://www.amazon.es/musica-flamenca-Antonio-Hurtado-Torres/dp/8496210847">C</a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.amazon.es/musica-flamenca-Antonio-Hurtado-Torres/dp/8496210847">omprar</a> )</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El esfuerzo de intentar transcribir al pentagrama música
flamenca resulta difícil para quien no esté familiarizado, pero lo cierto es
que en esa transcripción hay plena coincidencia lírica, rítmica y armónica si
bien en cierto modo la melodía resulte desnaturalizada, aunque no debemos olvidar
que esta pieza se remonta a la época de efervescencia creativa de este palo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>VARIANTES</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Podemos decir que existen casi tantas versiones o variantes
como cantaores las cultivaron, pero en esencia la mayor parte de las siguiriyas
constituyen un mismo palo armonizado en el cante en La frigio aunque con una
gran riqueza melódica, y tanto esa amplitud de variantes como esa sujeción a
unos mismos patrones tienen en la guitarra su explicación. Por un lado el
acompañamiento de la guitarra “al aire” genera una disonancia de inicio con la
voz y por otro mientras se desarrolla la cadencia andaluza en el cante, la
guitarra armoniza en Re menor aunque su desarrollo la hace concluir en su V
grado, produciendo una sonoridad característica que enriquece la cadencia andaluza propia de los cantes más antiguos
como cañas o fandangos y que se extiende al acompañamiento de otros cantes
armonizados en La frigio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Detrás de esta aparente complejidad lo que se esconde es un
armazón guitarrístico que ha permitido meter por siguiriyas coplas procedentes
de seguidillas, endechas, playeras, etc. Por tanto podemos decir que la mayor
parte de las siguiriyas registradas en los albores de las grabaciones flamencas
conforman un mismo palo y que fuera de ese corpus sobreviven unas pocas
variantes que adquieren personalidad
propia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nTEbhLc2coE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SEGUIRILLA - Manuel Cagancho</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NOYMG7ZsiXc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SIGUIRIYAS GITANAS - Antonio Chacón</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NZepgPqKAvU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SIGUIRIYA - Manuel Torre</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es precisamente en este punto donde sobrevuela de nuevo la
ancha sombra de Silverio Franconetti. Porque la inmensa mayoría de las
siguiriyas registradas en esos primeros años de las grabaciones, y aún las reelaboraciones
jondistas de décadas posteriores, se ajustan grosso modo a un mismo patrón
melódico; sería demasiada casualidad que ese complejo proceso de armonización
que unifica una tradición lírica basada en la seguidilla, un acompañamiento
instrumental que bebe de la Jácara y unos melos enraizados con las tonadas
andaluzas den como resultado una amplia variedad de coplas que en esencia son
la misma. Muchos flamencólogos sostienen que más alla de las influencias y del
contexto musical la siguiriya como tal es una creación personal de Silverio a
partir de cantos anteriores. Pedro Camacho sostiene que los cantaores gitanos
expanden el repertorio de Franconetti sin mencionarlo o reatribuyéndoselo a sí
mismos o a sus maestros. No vamos a contradecir dicha opinión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es cierto que en el período en que evoluciona la discografía
flamenca se han ido desarrollando cuatro grandes escuelas cantaoras (Triana,
Cadiz, Los Puertos y Jerez) que han ido generando muchas versiones, algunas de
ellas atribuidas a cantaores más o menos remotos, pero como dijimos, casi todas
ellas son variaciones personales respecto a un mismo patrón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sí presentan más profundas variaciones las conocidas como
siguiriyas de cambio, las cuales se caracterizan por presentar giros desde el
habitual La frigio al Modo Mayor, con reposos en do y en mi. La más conocida es
la de María Borrico, que habitualmente sirve como remate a un tandem de liviana
+ serrana y que sirve como cante de preparación para entonar siguiriyas por
derecho. Aunque presenta una personalidad melódica propia al cantarse en el
modo Mi de la guitarra ("por arriba"), no debería llamarse "de
cambio" pues más bien constituyen un cante autónomo que además se ejecuta
como macho de otro palo. Por contra la cabal de Manuel Molina, que se mantiene
dentro del modo frigio, sí se puede considerar en sí misma como una siguiriya
de cambio aunque esté bautizada con el nombre de cabal en el sentido de
completar el cante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al decir de Pepe el de la Matrona, el término cabal aplicado
a la siguiriya vendría a significar "completo" y sería una
demostración final de destreza del cantaor, capaz de transportar desde el modo
frigio al Modo Mayor toda una secuencia de notas. En cierto sentido se la puede
considerar una siguiriya de cambio específica. La cabal se atribuye también a
Silverio quien introduce el estilo de toque aguajirado como acompañamiento a
su seguiriya la cual sufriría inevitables alteraciones armónicas en la voz del
cantaor, sirviendo este ejemplo para ilustrar de qué modo la introducción de la
guitarra en los cantes a palo seco o la sustitución por esta de arreglos
orquestales más complejos pudo derivar en el nacimiento de la sonoridad
flamenco. Y es que del mismo modo que esas músicas que el genial cantaor de
Morón conoció en Cuba y Uruguay servirían para cambiarle la cara a un cante ya
hecho como la siguiriya, esta misma se haría gracias a la emergencia de la
sonoridad de la jácara.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo cierto es que la referencia documental precisa más
antigua sobre la cabal es su ejecución por el Tenazas en el Concurso de Granada
en 1922, el cual la presenta como un cante de su maestro Silverio aseveración
que es confirmada por Antonio Chacón
quien conoció de primera mano los cantes de quien también fuera su maestro. Su
fidelidad al tronco de las siguiriyas y al mismo tiempo su radical
diferenciación de estas nos muestra de qué modo la inventiva y la creatividad
de Silverio pudo hacerse sentir en el nacimiento o conformación de éste y otros
cantes.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mS-hwquI4So?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SIGUIRIYAS GITANAS DE SILVERIO - El Tenazas de Morón</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-15326500290798290212013-09-15T23:21:00.000-07:002013-09-15T23:21:25.080-07:00LA SERRANA<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los primeros datos sobre la serrana se remontan a finales
del siglo XVIII y aunque es posterior a polos y cañas, comparte con éstos
muchos atributos musicales y el hecho de que se aflamencaran a mediados del
siglo XIX.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La serrana se puede considerar quizás el palo más
ilustrativo del nacimiento de lo flamenco a partir de la tradición musical
española. Para empezar porque mantiene una estructura evidente de seguidilla
compuesta, con su cuarteta 7-5a-7-5a y su tercerilla 5b-7-5b, también llamada
bordón o macho. Si se desposee a la serrana flamenca de los tercios alargados y
se restituye su original ritmo ternario el resultado es un aire danzable de
melodía muy pegadiza. Hay constancia de que en 1828 eran plenamente bailables y
tenemos noticia de unas serranillas de 1848 que acaso se refieran a un tipo
particular de seguidilla, ya fuese por poseer unas melodías determinadas o por
tratar alguna temática relacionada; hay que apuntar aquí que en modo alguno
resulta extraño denominar cantes por alguna palabra o palabras aparecidas en su
letra.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora bien, ¿cómo explicar que una seguidilla bailable acabe
convirtiéndose en un cante pausado y valiente? La clave una vez más reside en
la grandilocuencia. Toda vez que un interprete destaca en la ejecución de una
canción de tipo popular es habitual que el cantante imprima su sello a través
del alargamiento de los tercios o la multiplicación de adornos. Al igual que
sucedió con sus parientes las sevillanas durante la segunda mitad del siglo XX,
el paso de un estilo bailable a un cante "para escuchar" conduce a
una ralentización que exige una reestructuración rítmica que tenga más en
cuenta las pausas de la voz en vez de la mecánica de los pasos (lo que
explicaría el paso del ritmo ternario a la hemiolia) y el cara a cara entre la
voz y un sólo instrumento, en este caso la guitarra, exigiría una cierta
rearmonización. El contenido sentencioso y reflexivo de las letras de serrana
recopiladas en el siglo XIX y aún las versiones más antiguas grabadas, pone en
evidencia ese tránsito desde lo bailable a lo escuchable.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wqyXGFQEblxVg1_so497pqkxIWx6K9lykoIWeB-tB5fH_kdONr4GoYLl_lMf0wsXQS9fKBnpda1u2XGKvttc77XaRZ02mQY32Z0gWUKqmsIrjMFhYycxOXj4U96OTZsmcU-Z6noROyE/s1600/SILVERIO+CON+GUITARRA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wqyXGFQEblxVg1_so497pqkxIWx6K9lykoIWeB-tB5fH_kdONr4GoYLl_lMf0wsXQS9fKBnpda1u2XGKvttc77XaRZ02mQY32Z0gWUKqmsIrjMFhYycxOXj4U96OTZsmcU-Z6noROyE/s400/SILVERIO+CON+GUITARRA.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estébanez Calderón al hablar de la caña la sitúa como madre
de las "modernas serranas" dejando constancia probablemente de la
época en la que ya se están ralentizando y alargando. Dos de los personajes de
sus Escenas Andaluzas, el Planeta y Juan de Dios, cultivaban muy seguramente ya
variantes personales tal y como queda reflejada en la letra de la copla
"Joselillo el Torero". Sin embargo sería Silverio el gran intérprete
de la serrana, y la noticia de 1865 de que cantaba "serranas del
sentimiento" encajaría bien el hecho de que el proceso de magnificación y
aflamencamiento se hubiese culminado. Dado que todas las serranas grabadas son
variantes de una misma copla, cabe la posibilidad de que fuese una creación
personal de Silverio tal y como dejan entrever Demófilo y otros cantaores
coetáneos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera grabación hasta el presente corresponde a Paco el
de Montilla y el resto de los primeros cantaores que las registraron fueron
discípulos o bien de Silverio o bien de Chacón, como fue el caso de el Tenazas,
que por entonces vivía en Puente Genil. Viene a colación éste dato porque
existe la hipótesis de que en última instancia la serrana proviniese de Córdoba
pues hay noticia de que al cuarto año de visitar la ciudad Silverio ya fuese
anunciado como maestro de las serranas. Por aquél entonces se interpreban sin
la liviana preparatoria de modo que sería en estos años cuando el cantaor
acoplara liviana y serrana adquiriendo su forma musical definitiva.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/0U96JU-kX_c/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0U96JU-kX_c?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/0U96JU-kX_c?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SERRANA - Paco el de Montilla</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/nDGEDJ_lq9E/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nDGEDJ_lq9E?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/nDGEDJ_lq9E?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SERRANA - El Mochuelo</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/N-tx23wlcw0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SERRANA - El Niño de la Isla</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/odw3sMt94Mg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SERRANA - El Tenazas de Morón</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su melodía se basa en el modo Mi frigio, armonizándose en la
guitarra por medio de la cadencia andaluza, generando así el modo Mi frigio
flamenco típico de éste y otros cantes. Las caídas típicas suelen ser en el III
grado en el segundo tercio y preferentemente en el I en el resto, aunque admite
variaciones en ésto último. Su compás es el de la seguiriya, aunque se ignora
qué palo, si ésta o la serrana, realizaron primero el paso del ritmo ternario a
la hemiolia. Tal y como sucede con cañas y polos los dos primeros versos se cantan
en una parte y los otros dos en otra, siendo rematadas cada una de ellas con
una subida donde el cantaor se luce. Aunque la copla es básicamente la misma
cada cantaor administra los tercios y sus repeticiones de maneras distintas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se suele decir que el macho de la serrana lo suele
constituir la siguiriya de María Borrico pero ello no es cierto, debido a que
la propia serrana tiene su macho en la tercerilla, siendo mucho más probable
que haya sido éste el que haya transferido sus cualidades musicales a la
siguiriya.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-73337743332038117262013-09-15T02:10:00.000-07:002013-09-15T02:10:15.796-07:00LA LIVIANA<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estamos ante uno de los palos menos ejercitados y peor
documentados, hasta el punto de que no hay noticia de las livianas en la época
netamente preflamenca, esto es, desde finales del siglo XVIII hasta mediados
del XIX.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es un cante en modo de Mi frigio flamenco, breve, poco
aflamencado, austero en su melodía y verso de seguidilla. Estas características
y en particular su línea melódica son compartidas por los cantes campesinos,
particularmente (aunque no exclusivamente) los del Valle del Guadalquivir, de modo
que quizás conformasen junto a las tonás un tronco matriz en el que pervivían
melodías antíguas orientales.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Son mencionadas en 1874 por el periodista costumbrista José
Navarrete que habla de "livianas y tonadas de Molina". Más adelante
en 1881 Demófilo incide en esta relación pues habla indistintamente de toná y
liviana, liviana y toná y toná-liviana, y por él y otros autores sabemos que
ambas fueron interpretadas durante un tiempo sin guitarra, probablemente en la
época en la que la introducción de los melos campesinos coadyuvavan al
aflamencamiento de aquellas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante no ha sobrevivido ningún ejemplo de liviana
interpretada sin guitarra y a su letra el folclorista sevillano las relaciona
con el polo, la caña y la toná, como cantes que aceptan coplas de cuatro
versos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al interrogante sobre su denominación el cantaor Pepe el de
la Matrona atribuía su origen al "liviano", nombre que lleva el
caballo que lidera una recua y que lleva un cencerro abriendo camino. De igual
manera la liviana sería un cante de entonación de preparación para otros más
complejos; no deja de ser cierto que probablemente sea el palo más fácil de
entonar y afinar.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZt53sLGcX6Ms5XdF9EOT6hMP6qcOHdeDwc-iO8whObp4ueVVO2_dfF8kcAIEO0VJC5xkFL0hbWR_7cAntE6SFYGaj_Wp68wwbcdglJpB4R3UOEKqDrp6CGnq6fC2JPw66zResUWSuSVU/s1600/LIVIANO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZt53sLGcX6Ms5XdF9EOT6hMP6qcOHdeDwc-iO8whObp4ueVVO2_dfF8kcAIEO0VJC5xkFL0hbWR_7cAntE6SFYGaj_Wp68wwbcdglJpB4R3UOEKqDrp6CGnq6fC2JPw66zResUWSuSVU/s400/LIVIANO.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera grabación la realizó este cantaor para el
profesor García Matos, en una fecha tan tardía como 1947, e incluyéndolo en una
serrana, aunque posteriormente en la antología de Hispavox de 1954 la grabaría aparte. Este asunto
supuso motivo de controversia entre cantaores antiguos. Por un lado estaban los
que sostenían que fue Silverio el que comenzó la costumbre de empalmar liviana,
serrana y siguiriya de cambio como un corpus interpretativo fijo; así debió
referírselo Antonio Chacón, admirador y seguidor de Silverio a su discípulo
Pepe el de la Matrona. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbAqfqQ5xaPrcbo9xMG_uSCkY73cYsZ_Ecus1EP96RPqqcJD_a7F-qZOwDPu9T0KHQXaHbdv3OhAa5XWe41aXT1RKoJOx0keGszxcTBU5453vhOqbMUx2B8yJ1I5Rfm10VDW2nM6nw0hg/s1600/FERNANDO+EL+DE+TRIANA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbAqfqQ5xaPrcbo9xMG_uSCkY73cYsZ_Ecus1EP96RPqqcJD_a7F-qZOwDPu9T0KHQXaHbdv3OhAa5XWe41aXT1RKoJOx0keGszxcTBU5453vhOqbMUx2B8yJ1I5Rfm10VDW2nM6nw0hg/s200/FERNANDO+EL+DE+TRIANA.jpg" width="130" /></a></span></div>
<!--[endif]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo Fernando el de Triana sostenía que no fue Silverio
el primero que acopló la liviana y la serrana y en sus memorias el cantaor
Rafael Pareja de Triana, nacido en 1877, menciona por un lado que escuchó a
Silverio de niño y por otro que la liviana se conocía como cante aparte de modo
que en el caso de que el cantaor de Morón fuese el iniciador de esa costumbre a
la hora de interpretarlas, lo haría probablemente al final de su carrera.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La discografía ayuda poco al respecto, primero porque como
vimos antes las livianas se empiezan a registrar tarde, y segundo porque las serranas más antiguas se graban sin
liviana, en ocasiones en registros suficientemente largos como para que la
duración no fuese una excusa válida, de modo que fuese cual fuese el autor de
esa canonización liviana+serrana+siguiriya de cambio, dicha modalidad no fue la
única ni necesariamente la preferida por los cantaores de la generación
posterior a Silverio.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Basicamente hay dos variantes, ambas modernas, la ya
mencionada de Pepe el de la Matrona y la de Fosforito, seguramente inspirada en
la anterior o en una fuente común. A partir de los años 50 se registraron otras
variantes presuntamente enraizadas en fuentes de origen incierto por lo que
resulta más prudente calificarlas como creaciones personales. Con lo dicho en
estos últimos párrafos queremos insistir en que más allá de que los orígenes de
las fuentes de las que manan estos cantes sean de procedencia campesina o
serrana, su conformación flamenca será en todo caso obra de cantaores
profesionales.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Está generalmente aceptado entre los investigadores el
parentesco entre liviana y seguiriya por más que puedan parecer cantes muy
diferentes en ritmo, verso y melodía. Por un lado tendríamos que de un tipo
particular de seguidilla emergería la serrana como copla aparte. Por otro
tendríamos esas tonadas-livianas afectadas por melos de origen oriental. Al
interpretarse con acompañamiento de guitarra, y alargando los tercios, la
segunda asumiría el ritmo y la armonía de la primera y a través de los
silencios y los acentos en el cante los 4 compases en ritmo ternario podrían
generar 2 compases ternarios y 3 binarios, estructura típica de la siguiriya.
Incluso tenemos que ese efecto de alargar el tercer verso propio de esta se
halla en las livianas más arcaicas:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Camino Cazariche<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Venta Brabaero<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">allí mataron a Bastían Bochoco<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cuatro bandoleros<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/39FMm3sJ5cM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">LIVIANA - Pepe el de la Matrona</span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También de la siguiriya hay fuentes que afirman que en
origen se cantaban sin guitarra...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta cadena de transformaciones es fundamental para entender
de manera general el nacimiento del cante flamenco, pues en ella se reunen
cantes y bailes populares entroncados con la tradición musical española como la
seguidilla, temas melódicos y variaciones armónicas más propiamente andaluzas
como los cantes campesinos y lo más importante de todo, el alargamiento de los
tercios como recurso para el lucimiento vocal una vez que el cante adquiere
preponderancia sobre el baile. Un fenómeno relativamente similar se produjo en
el último cuarto del siglo XX con las sevillanas, otra heredera de la
seguidilla, que con la competencia de un mercado en alza generó un sinfín de
variedades, muchas de ellas imposibles de ser bailadas por profanos por su
lentitud.</span></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-72957181124262020922013-09-14T02:11:00.002-07:002013-09-14T02:11:57.818-07:00LAS TONÁS<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El principal problema que se plantea a la hora de dilucidar
el origen de las tonás es la confusión semántica que se deriva del hecho de que
tonada en andalúz se pronuncie toná y que tenga significado genérico de melodía
que se puede entonar. Podemos bucear en las fuentes a la búsqueda de
referencias pero cada vez que nos encontramos con un testimonio literario sobre
tonada/toná no tenemos modo alguno de
saber si se refiere a algún antecedente de las que se han conservado, a algún
antecedente de otros cantes conservados con distinto nombre o simplemente una
melodía antigua perdida. A toda esta confusión se añade que el término flamenco
de toná como "cantes sin guitarra" no está documentado antes de la
obra de Antonio Mairena y Rafael Molina y que la mayoría de los artistas y
cantaores conocían a aquellos simplemente como martinetes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viajemos a la primera mitad del siglo XIX. Por el Solitario
sabemos que eran conocidas como "tonadas sevillanas" , que se
cantaban sueltas y que eran considerados cantes de dificultad. De Charles
Davillier tenemos el testimonio de que se acompañaban con la guitarra y de que
se las denomina "tonaá". ¿Son las tonás modernas sin acompañamiento
de guitarra una consecuencia lógica de la ausencia de instrumento en determinados
círculos de artistas poco pudientes que cantaban lejos de los escenarios? No
podemos saberlo. ¿Pudo suceder que el desasimiento de la pauta armónica de la
guitarra hiciera que estos cantes evolucionaran muy rápidamente adquiriendo
melodías propias e incluso una estructura armónica diferente? Pudo ser.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfVbzHl7z7jA1C90Kqa8HG67Y2WQL9ivleQfP_N9oxhdH2_WLAnhfLFx-r9v8Rf-9Lx26HUyQjctEUxSWFriNL6mtyWjHZ9NBXz-6BCXuYqSo_iD3XCzi-a3QX7pl3oIJ2dwdrqLCgWo/s1600/FLAMENCO+ANTIGUO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfVbzHl7z7jA1C90Kqa8HG67Y2WQL9ivleQfP_N9oxhdH2_WLAnhfLFx-r9v8Rf-9Lx26HUyQjctEUxSWFriNL6mtyWjHZ9NBXz-6BCXuYqSo_iD3XCzi-a3QX7pl3oIJ2dwdrqLCgWo/s400/FLAMENCO+ANTIGUO.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la época en la que Demófilo escribe su colección de
cantes flamencos, 1881, tonás y livianas se cantan sin guitarra, y de hecho el
autor las reúne en la fórmula toná-liviana, que no queda claro si es una toná
particular o la asociación de ambos cantes sin guitarra. Al describirlos
refiere que tonás y livianas poseen una melodía más compleja mientras que los
martinetes y carceleras serían más monótonos y los compara con los romances;
también habla de estrofas de 3 versos que sirven como remate. Merece pararse en
este punto para destacar este testimonio pues se ha manejado con frecuencia la
teoría de que muchas coplas flamencas podrían ser estrofas desgajadas de
romances o corridos, cuando lo cierto es que no hay grabaciones antiguas de
ellos y las que hay más modernas son similares a otras cantadas en otras partes
de España y carecen de la mayor parte de los elementos ritmico-armónicos
propios de los cantes flamencos. La fusión de melogénico y lo logogénico suele ser consustancial
a lo flamenco, de modo que no tiene especial relevancia que se encuentre un
fragmento de romance en una copla antigua.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hugo Schuchardt nos habla de martinete o carcelera (dejando
en la temática la única diferencia), y de toná, liviana y debla, considerando a
ésta última un eslabón entre toná y liviana. Este apunte es importante pues
como veremos algunas de las frases musicales de las tonás grabadas guardan
grandes semejanzas con las livianas modernas, y ambas a su vez con las tonadas
campesinas, en especial con las trilleras. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/x8BCXn_I4b0/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/x8BCXn_I4b0?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/x8BCXn_I4b0?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">TRILLERA DE TORREDONJIMENO</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es de justicia resaltar que en el
mundo de la flamencología estos cantes han sido muy injustamente apartados de
la labor de investigación y han sido los estudios musicológicos contemporáneos
los que los han vuelto a colocar en el centro del origen de la sonoridad
flamenca. Bien visto, si esas melodías de tonadas diversas que eran acompañadas
por guitarra se pasan a interpretar a palo seco, si el lingüista austríaco
testimonia semejanzas entre tonás y livianas por entonces cantadas sin guitarra
y si tenemos en cuenta que musicalmente hablando es fácil detectar el
parentesco de las tonadas campesinas (que en distintos dialectos del español
han conservado ese mismo nombre) y las livianas modernas y los cantes sin
guitarras, es de justicia suponer que la ausencia del corsé de las seis cuerdas
y el mástil permitió que fueran estos cantes de siega y trilla los que
transfirieran su melodías a aquellas tonás protoflamencas. Ello explicaría
además esa sonoridad "oriental" tan reiterativamente reclamada por
muchos testimonios en los pasados dos siglos, al ser piezas musicales cuya
estructura armónica habrían estado menos afectadas por la influencia de los
estilos populares en entornos más urbanos y más conectada con la tradición
musical árabe, mozárabe, mudejar, judía y morisca, mediterránea en definitiva.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Demófilo, que estaba más interesado en la poesía que en el
cante, nos informa de que las mismas letras de soledades de 4 versos se podían
cantar por toná-liviana. Lo curioso es que si bien los cantes sin guitarras
modernos suelen ser cuartetas octosilábicas, las livianas llevan estructura de
seguidilla, que al mismo tiempo es la estructura métrica favorita de los cantes
campesinos. Teniendo en cuenta que a las livianas modernas siempre se les ha
relacionado con el mundo rural, da la impresión de que fue la irrupción de
estas interpretadas sin guitarra las que aflamencaron aquellas tonadas que
décadas antes se cantaban con guitarra. Insistiendo nuevamente en la condición
melogénica-logogénica de la mayor parte de los cantes flamencos, es posible que la nueva
personalidad melódica de martinetes, deblas, etc, proviniese de la incrustación en la misma melodía de cuartetas
romanceadas en vez de seguidillas, o lo que es lo mismo, 32 sílabas en el lugar
donde antes se interpretaban 24... De hecho Demófilo reconoce que las
tonás-livianas ya estaban en aquella época en trance de desaparición hasta el
punto de que Juanelo sólo pudo cantarle 3-4 melodías distintas a pesar de que
recapitularon hasta 26 variantes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsoCiGG_crcj0vAKpBOwkfVIb6yGNMHfs3zC73i3Dw8-uAdmLirJqPCTnWop8xrt6JHEDw9FdlrTRIAiNlt2dpCZL6bY_S8hPwCW-Y8LkcC8kLkfC8F7MVeM2tY2taAKKdRqyknPa3Ros/s1600/EL+BOLERO+DORE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsoCiGG_crcj0vAKpBOwkfVIb6yGNMHfs3zC73i3Dw8-uAdmLirJqPCTnWop8xrt6JHEDw9FdlrTRIAiNlt2dpCZL6bY_S8hPwCW-Y8LkcC8kLkfC8F7MVeM2tY2taAKKdRqyknPa3Ros/s400/EL+BOLERO+DORE.jpg" width="400" /></a></span></div>
<!--[endif]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este amplio repertorio tenía, en su gran mayoría, el nombre
de los cantantes que las popularizaron que iban desde Tio Luis el de la Juliana
hasta cantaores contemporáneos a Demófilo y Juanelo. El resto tomaban su nombre
de algún elemento de su temática. Dicha diversidad de tonadas extintas o ya
irreproducibles en contraposición a esas sólo 3-4 tonás-livianas restantes
sugieren que en términos generales es muy probable que cada una de esas 26
tonadas fueran un cante distinto en sí mismo, muy parecido a lo que hoy
consideramos un palo flamenco. Ello explicaría el que se cantaran con y sin
guitarra, y quien sabe si con más instrumentos tal y como quedan reflejados por
el Solitario, y que fuese la extinción de estos cantes antiguos los que dejaran
a las tonás-livianas como herederas de ese mundo musical presto a desaparecer
pero salvado por las grabaciones. Así mismo, la paternidad de una tonada por
parte de un cantaor reconocido nos induce a reflexionar sobre hasta qué punto
gran parte de los palos flamencos no son sino creaciones personales de
cantaores exitosos más que depósitos musicales de una tradición ancestral.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según Demófilo y Schuchardt la mayoría de los cantaores de
la época desconocían los martinetes, las carceleras y las deblas y las
descripciones musicales que hacen de dichos palos las asemejan a los que
conocemos hoy día, por lo que podemos concluir que esas tonadas protoflamencas
que se cantaban a veces con guitarra a principios del XIX, que se empezaron a
interpretar sin ella y afectada por las tonadas campesinas a mediados de siglo,
ya habían adquirido en la década de 1880 las características musicales y
literarias que poseen las actuales.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya hablamos de que toná en sentido amplio no era sino un
neologismo ideado por Mairena y Molina, pero su uso en sentido estricto para
definir a un reducido grupo de cantes supervivientes está documentado y
referido por varios artistas de la generación posterior a la del café cantante,
por lo que podemos considerar que las que se han grabado son herederas directas
de aquellas referidas por Demófilo hace 130 años. Al contrario que los
martinetes las variantes conservadas de tonás no se graban hasta varias décadas
después de las primeras grabaciones y en especial a partir de la década de
1950, por lo que si bien cabe dar veracidad a las fuentes que nos conducen a
ellas, es preciso contemplar con prudencia la posibilidad de que su aspecto
original haya podido verse deformado por la transmisión.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La más antigua de las grabadas y la mejor documentada es la
denominada "Toná del Cristo". Está en la lista de 26 tonadas que da
Demófilo, acaso entre las 19 que supuestamente Silverio interpretaba y fue
conservada gracias a Don Antonio Chacón que la incorporó como remate a sus
saetas, al ser una copla breve y de escaso mérito interpretativo. Precisamente
de este modo sobrevive hasta 1930 en que Tomás Pavón la graba y una versión muy
similar es registrada por Pepe el de la Matrona en 1957. La versión más
conocida y reproducida es la grabada por Rafael Romero en la Antología Hispavox
de 1954 con la letra:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¡Oh Pare de Almas<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y ministro de Cristo,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tronco de nuestra Madre Iglesia Santa<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y árbol del Paraíso!</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/h8ou8C474Io?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">TONÁ DEL CRISTO - Tomás Pavón</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta versión fue conservada por el guitarrista Perico el del
Lunar quien la había escuchado a Chacón mismamente y se la cantó a Rafael
Romero para que éste la interpretase en la antología según refiere el biógrafo
del primero. En el listado de Demófilo hay una "Toná del Cristo de Tio
Luis el de la Juliana" que bien podría ser esta. Lo cierto es que su
estructura musical le acerca más al fandango o el polo, estilos musicales
dieciochescos y por tanto contemporáneos del mítico cantaor jerezano, que a
otros cantes sin guitarra.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Junto a esta hay otras dos transmitidas de la misma manera y
que en el libreto de dicha antología son etiquetadas como "Toná Grande y
Toná Chica" aunque Blas Vega las enumera al contrario atendiendo a su
dificultad. Y es que la primera, correspondiente a la letra:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No te rebeles serrana<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ni aunque te mate tu gente<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">yo tengo echao juramento <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de pagarte con la muerte.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tiene menor duración y dificultad interpretativa que la
segunda:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vinieron y me dijeron<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que tú habías hablao mal de mi,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mira mi buen pensamiento<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que no lo creí en tí.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este caso, sí estamos ante las primeras versiones
grabadas por lo que tendríamos que confiar en el proceso de transmisión a
través de Perico el del Lunar, aunque ninguna de ellas muestra rasgos de ser un
cante digno de calificarse como "grande".</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A esta cuestión se añade que en 1970 Pepe el de la Matrona
graba una "Toná Grande" cuya
melodía es claramente diferente y que el viejo cantaor trianero refiere como
adquirida directamente a través de Don Antonio Chacón en la década de 1920 y
cuya letra es:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo soy como aquel buen viejo<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que está en medio del camino.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo no me meto con nadie, <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nadie se meta conmigo</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta copla es de interpretación más exigente con tercios más
largos y más similar al martinete, por lo que plantea un interrogante. O bien
la memoria del de la Matrona le traiciona, o bien los cantes que Perico el del
Lunar conservó no se llamaban de ese modo, o incluso ambos juntos podían formar
parte de dos estrofas ligadas de un mismo cante, lo que en tal caso sí se
ganaría su apelativo de "grande". El primer caso es posible aunque
poco probable pues al cantaor trianero se le considera una fuente fiable al
estar contrastadas muchas de sus informaciones por otros testimonios y sus interpretaciones de los mismos palos a
lo largo del tiempo es bastante consistente. El segundo dejaría sin bautizar a
dos cantes que muestran evidentes rasgos arcaicos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-46128360283556530032013-09-12T02:08:00.000-07:002013-09-14T01:09:39.387-07:00LA SOLEÁ<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>POSIBLES ANTECEDENTES: JALEOS, JELIANAS, TIRANAS...</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los documentos más antiguos se refieren a la década de 1850,
a veces referida como "La Soledad", otras como "soleá
granadina", junto a una gran cantidad de variantes y estilos, al menos en
su denominación. En todo caso las adjetivaciones denotan una tipología muy
distinta a la actual, con una preeminencia del baile sobre el cante, situación
que se empezará a revertir a partir de 1860.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su musicalidad, ritmo y buena parte de las letras pudieran
haber sido tomadas de un estilo musical anterior, el jaleo, aunque la
influencia del fandango y sus descendientes en el proceso de armonización es
visible. Ya desde 1815 nos vienen noticias sobre el jaleo y conforme avanza el
siglo aparecen con más frecuencia, en ocasiones asociados a la ciudad de Jerez;
de hecho Richard Ford, que estuvo en España en 1831, sitúa a los jaleos de
Jerez a la cabeza de los bailes andaluces. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los testimonios se suceden: Teophile Gautier en 1845 los
conoce en Málaga denominándolos jaleos, a secas; un año más tarde Alejandro
Dumas los cita de nuevo referidos a Jerez y lo propio acontecerá en 1862, en
este caso en boca o pluma de Charles Davillier. Todo ello nos conduce a intuir
que o bien Jerez es el epicentro de los jaleos o que siendo un estilo musical
más extendido o de alternativa localización, fue el bien conocido majismo
jerezano el que se apropiaría de él para popularizarlo de la mano de
seguidillas, olés, tiranas y otros bailes de la época.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/G1qmbVK3CG8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">JALEOS DE JEREZ - Buenaventura Iñiguez</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para Blas Vega el jaleo de Jerez no sería un baile de origen
popular, sino perteneciente a la escuela bolera y asociada a una música
compuesta por Juan Daniel Skozdopole, músico polaco naturalizado español. El
enciclopedista madrileño data este baile en la década de 1840 y le atribuye un
carácter más voluptuoso y alegre que la soleá. Cabe especular si como en otros
estilos flamencos se produjo una retroalimentación recíproca entre los
intérpretes de arriba y abajo de los escenarios pero es cierto que no está
documentada la existencia de un baile popular anterior con esta denominación.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las claves del trasvase hacia las soleares podría
residir en las jelianas de Paquirri el Guanté. Es este uno de los primitivos
maestros del estilo que además frecuentaba en Triana en la época en que el
cante parece cobrar preeminencia sobre el baile. José Manuel Gamboa halló
noticia de un evento en Cadiz en 1847 donde un célebre cantador Guanter
interpretaba el Jaleo de la Geriana. Gamboa sostiene que de las jelianas
derivarían soleares y alboreás y el guitarrista Rafael Marín nos las describe
como de origen moro queriendo significar quizás que están compuestas en modo
frigio, añadiendo que su acompañamiento guitarrístico es por alegrías, de modo
que nos da pistas de que su compás sería por tanto el de la soleá. De lo que se
trata es de que en la variedad melódica de los jaleos habría que encontrar un
supuesto jaleo de la Soledad que estuviese en la base del palo flamenco
posterior.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para terminar de complicarlo está la tesis sostenida por
Faustino Nuñez y Eulalia de Pablo, que sostienen que el nexo de unión entre el
fandango y la soleá estaría en la tirana, que es anterior a los jaleos, y cuya
estructura rítmico-armónica es más semejante. Esta vía desde un punto de vista
musical encuentra menos obstáculos salvo uno que podría ser crucial: El origen
de la terceta.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eE5hZaaWtlc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">TIRANA - Autor desconocido</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es que en esencia la soleá podría ser la denominación de
la terceta de tres versos octosilabos, de modo que sería la forma poética la
que podría acabar denominando al estilo musical, tal y como sucedió para que
las endechas acabasen generando las seguidillas gitanas o del sentimiento.
Luego volveremos sobre esto, pero casi todos los testimonios de época flamenca
inciden en que las soleás en sentido estricto son las de tres versos y que las
de cuatro surgen como variante en la mezcla con polos, rondeñas, etc...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jelianas, jaleos y soleares vuelven a cruzarse en 1865. En
el Salón Recreo, en el corazón de Sevilla, se juntan Silverio Franconetti y
José Ordoñez "Juraco", primer gran cantaor reconocido de soleares en
Alcalá. Hay que decir que El Recreo no era un café cantante sino un gran salón
para espectáculos musicales, entre ellos los boleros, siendo muy frecuente por
entonces las noticias de cantaores después considerados flamencos que
participaban en espectáculos boleros y viceversa. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es lo que sucede en 1867, en que se anuncia en el mismo
sitio una "gran fiesta andaluza" donde se cantarán, se tocarán y se
bailarán varias "soledaes". El repertorio también incluye jaleos y
jelianas y el listado de artistas está repleto de apodos y motes, algo muy
genuino del ambiente flamenco, y varios de ellos son incluidos décadas después
por Fernando de Triana en su libro "Artes y artistas flamencos".
Todavía por entonces se utilizan indistintamente los adjetivos andaluz y
flamenco pero en muy poco tiempo predominará este último. Así mismo, esta
proliferación de artistas flamencos en las fuentes que hablan de las soleares
antiguas nos indican que sería en ésta década de 1860 cuando se produjo su
aflamencamiento.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como dijimos antes es en esta época en la que se produce el
tránsito de la soleá desde lo bailable a lo cantable. Visto lo anterior, cabe
suponer que muy probablemente los orígenes del jaleo en general, y de aquel del
que derivará la soleá en particular, fuese de origen bolero. Rafael Marín
sostenía que en realidad había muy pocos bailes verdaderamente flamencos y que
las soleares habían tomado prestados sus movimientos de las alegrías. Uno de
los nudos a desatar en el flamenco antiguo consiste precisamente en saber qué
fue antes, si una soleá que en Cadiz y los Puertos adquiriese el carácter de
cantiñas, o unas alegrías que impregnaran su ritmo hemiólico a los jaleos.
Aporta cierta luz el hecho de que en 1908 Sebastián el Pena graba unos cantes
etiquetados como jaleos que muestran rasgos de alegrías, como si el carácter
bailable que la soleá había ido perdiendo las décadas anteriores derivara de
aquellas...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>CARACTERÍSTICAS MUSICALES DE LAS SOLEARES ANTIGUAS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Soleres, polos y cañas heredan el grueso de la estructura musical
propia del fandango. En el caso de este último su armonía es prácticamente
bimodal, a caballo entre el modo de Mi y el Mayor, y algo de esa bimodalidad
sobrevive en el hecho de que casi invariablemente las soleares, que están en
modo de Mi, sufren esa inflexión en la frase musical correspondiente al
penúltimo verso, ya sea el segundo de la terceta o el tercero de la cuarteta.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así mismo el ritmo ternario del fandango podría haber generado la hemiolia típica de
la solea por medio de los acentos y los reposos. Hay que entender que este
proceso es muy progresivo, vinculado al proceso de rearmonización en su acople
a la guitarra, de modo que en las soleares primitivas transcritas en la segunda
mitad del XIX dicha hemiolia aparece de manera implícita (es decir, se
registran puntualmente los silencios o acentos que la generan pero la
transcripción se hace en ritmo ternario) y que durante los primeros 25 años de
las grabaciones las soleares son interpretadas con una hemiolia no muy marcada,
a un tempo más andante que adagio, siendo muy probablemente la ralentización y
grandilocuencia típica de sus versiones modernas lo que acabaría exigiendo el
establecimiento de una pauta rítmica más definida. Por tal motivo, una segunda
vía de nacimiento del ritmo en hemiolia derivaría de la descomposición en
compás binario de la segunda semifrase, tal y como probablemente sucedió con
las siguiriyas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Figura crucial en ese proceso de armonización fue el
guitarrista almeriense Julián Arcas que vivió en las décadas que van desde lo
preflamenco a lo flamenco y quien según el maestro Otero era el autor material
del primitivo patrón melódico del estilo y además generó variantes
interpretativas de otros palos antiguos. Se podría decir que a esa línea de
generación-transmisión formada en el cante por el Fillo, Silverio, Chacón, se
podría contraponer otra en el toque formada por Arcas, Paco el de Lucena y
Ramón Montoya, de modo que la suma de esos aportes creativos habrían generado
el grueso de la música flamenca superviviente. No obstante las soleares de
Arcas aún acusan ese clasicismo de un estilo que se está emancipando del tronco
fandanguero.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/m0be7jhVqhs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">JALEOS POR PUNTO DE FANDANGO - Julian Arcas</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">(Interpretadas por <a href="http://www.amazon.com/Guillermo-Castro-Buend%C3%ADa/e/B0043B8W9S">Guillermo Castro Buendía</a> )</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pzSlI65UViM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLEÁ - Julián Arcas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">(Interpretadas por <a href="http://www.alfredomesa.com/">Alfredo Mesa</a> )</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esos rasgos primitivos se dejan ver en algunos fandangos del
primer tercio del siglo XVIII al ponerlos en comparación con fandangos, rondeñas
y soleares en época protoflamenca, siendo muy útil para este menester la
colección "Flores de España" de Isidoro Hernández donde se
transcriben varios palos en el momento más interesante, justo en las décadas de
transición hacia las variantes modernas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Precisamente del músico sevillano es la pieza "La
Jitana", que representa en dicha colección la transcripción de la soleá y
en el que aparece en su primera frase musical
el que acaso sea el patrón melódico más reiterado a finales del XIX, y
que vendría a corresponderse grosso modo con la soleá atribuida a la Serneta y
registrada por Antonio Chacon en 1909 con la letra</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De qué me sirve llorar<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ni pasar por ti quebrantos<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">si no tienes que ser mía<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como Dios no haga un milagro<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZntfaVhhu4I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">LA JITANA -SOLEÁ - Isidoro Hernández</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">(Extraído del libro LA LLAVE DE LA MÚSICA FLAMENCA - <a href="http://www.amazon.es/musica-flamenca-Antonio-Hurtado-Torres/dp/8496210847">Comprar </a> )</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal y como sucede con el resto de los palos, la mayoría de
las melodías con las que alguna vez se cantaron se perdieron en beneficio de
las que acabaron registradas o se siguieron ejecutando en las primeras décadas
del siglo XX.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Porque hay que dejar claro que las algo arbitrarios escuelas
y estilos de las soleares de Triana, Utrera o Cádiz se estarían formando
justamente en el tránsito de las transcripciones a las grabaciones, que incluso
las del Alcalá no están grabadas antes de 1910 y que entre las numerosas
transcripciones sobrevivientes no aparecen completos los patrones melódicos de
ninguno de estos estilos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TESTIMONIOS DE SOLEARES EN ÉPOCA PROTOFLAMENCA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si saltamos en el tiempo a la época del café cantante nos
podemos terminar de ilustrar sobre las soleares antiguas atendiendo a los
testimonios de los escritores de entonces, los cuales coincidieron ya con la
generación de cantaores que realizaron las primeras grabaciones.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Demófilo que en términos generales aporta datos muy valiosos
sobre otros estilos, parece dar palos de ciego con las soleares, acaso porque
Juanelo o Silverio, sus principales informantes, no serían especialistas en
ellas; de hecho da a entender que el de Morón acomodaba soleares de cuatro
versos para cantarlas por cañas o polos, lo que podría testimoniar su autoría
en las soleares apolás. Atribuye su
nombre a una mujer, y las relaciona con los jaleos y las tercetas poéticas,
pero no haciendo distingos entre soleares de cuatro versos y otros cantes como
la rondeña o las malagueñas, a no ser por el carácter más triste de la letra.
Dado que tenemos por fuentes musicales directas (como por ejemplo Eduardo Ocón
o Isidoro Hernández) que la soleá ya está plenamente emancipada del tronco
fandanguero por estos años, se entiende mal que no percibiera más diferencias
que las líricas entre dos cantes sensiblemente tan distintos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nuevamente Schuchardt se muestra más acertado al considerar
que el vínculo entre soleares y tercetas estaría relacionada con su parentesco
con las tríadas gallegas y sostiene que la gran diferencia entre los jaleos y
las soleares era el aire más bailable del primero y el ritmo más pausado y
grandilocuente de la segunda. Es decir, que el austriaco se decanta por definir
a la soleá como un aire musical, no como una forma lírica, y detecta que las
formas más antiguas de ésta eran invariablemente tercetas que se interpretaban
con música de jaleos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Probablemente ese tronco común jaleos-soleares se
escindirían del todo en época protoflamenca, en los momentos en que empezamos a
recibir noticias de la pérdida del carácter bailable de las soleares, y
nacerían dos ramas, una más entroncada con los jaleos que darían lugar a las
alegrías y juguetillos, y por otro lado la soleá en sentido estricto, más
influida por la armonización con la guitarra, producto del protagonismo
interpretativo del cantaor y sus letras patéticas, y circunscribiéndose a unos
patrones melódicos más concretos y reiterativos. Cuando décadas después algunos
de esos cantes festivos adopten el patrón melódico de las soleares, estarán
viendo la luz las soleares por bulerías.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LA IMPORTANCIA DE TRIANA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya vimos que parecía que el epicentro de los jaleos era
Jerez y que en torno al gaditano Paquirri el Guanté se anudaban jelianas,
alegrías y soleares. Paquirri muere en Madrid en 1862, dos años antes del
retorno de Silverio y justo en el momento clave en la transición de este palo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcaN58fz-ZYoq9_x4Fn29VX_8jHyn6ZL8-HZSI80i2uCUiivJgvvo_kh07quhRR-lspQJIZTjBr2YU42R1rnhneP65TIiAG809VRbbGHM59AZAVcExNF1OLe1MUFMRc63XmYZVHgBI_s/s1600/TRIANA+MONUMENTO+SOLEA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcaN58fz-ZYoq9_x4Fn29VX_8jHyn6ZL8-HZSI80i2uCUiivJgvvo_kh07quhRR-lspQJIZTjBr2YU42R1rnhneP65TIiAG809VRbbGHM59AZAVcExNF1OLe1MUFMRc63XmYZVHgBI_s/s320/TRIANA+MONUMENTO+SOLEA.jpg" width="227" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El nudo de esta transición parece que fue Triana. Según Blas
Vega en el antiguo callejón de los Estudiantes residió hasta 1863 Mercedes la
Serneta y allí se reunían Paquirri,
Santamaría y Antonillo el Pintor. Ya de antes el barrio fue hogar de la Andonda
y por aquel entonces residían también Ramón el Ollero, Ribalta, las hermanas
Cuende y otros cantaores que en la década de 1870 debieron absorber, recrear y
transmitir ese legado que desemboca en la familia de las soleares trianeras,
todas ellas afectadas de expresivos giros melódicos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por su parte Silverio, que estuvo ausente en esa época
crucial, no las interpreta que se sepa antes de 1871, y es muy posible que se
le deba a él la conformación de la soleá apolá, pues al ser el máximo
intérprete de polos y cañas es posible que sus soleares adquiriesen ese
carácter poderoso y valiente; Ricardo Molina sostiene que cuando el Tenazas
gana el concurso de Granada en 1922, son las soleares de Silverio las que están
triunfando. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como en el caso de otros palos, la etiqueta "de
Silverio" está ausente, algo que resulta extraño en el primer y más largo
cantaor de la Edad de Oro del flamenco. Ello puede deberse o bien a que los
estilos que él puso de moda quedaron obsoletos unas décadas después o bien que
la variedad de recursos vocales que él poseía los hacía inabordables por
multitud de cantaores menos dotados, de modo que una cosa pudo llevar a la
otra. Es como si su ausencia hubiese condenado al flamenco moderno a moverse
por un sendero más trillado y es indudable que las variedades modernas de
soleares abarcan un ámbito menor dentro de la escala que las antiguas.
Ciertamente en las primeras grabaciones todavía se conservan esos giros, pero
la mayoría de los cantaores que conservaron las modalidades clásicas acabaron
imprimiendo un registro vocal más
austero.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este doble movimiento, primero engrandeciendo vocalmente
cantes mas sencillos por parte de intérpretes de gran poderío (Planeta, Paquirri,
Silverio, Chacón...) durante la segunda mitad del siglo XIX, y después
ahormándolos a unas cualidades vocales más generales a mediados del XX (el
grueso de las voces afillás) , ha sido bastante generalizado en todos los palos
flamencos, pero ello no se debe a la pervivencia de una tradición anterior,
sino más bien es consecuencia de esa falta de cualidades.</span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/tg_ci1YohCs/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tg_ci1YohCs?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/tg_ci1YohCs?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLEÁ - Manuel Cagancho - Finales XIX</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/zmLKx2R_Woc/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zmLKx2R_Woc?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/zmLKx2R_Woc?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLEÁ - Rafael Moreno - Finales del XIX</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Rx7Wvz-IjVg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLEÁ - Niño de la Matrona - 1905-10</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/_6OrgMpGBhg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_6OrgMpGBhg?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_6OrgMpGBhg?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLEARES - Antonio Chacón -1913-27</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VvBNeYgoRtM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLEARES - El Tenazas de Morón - 1922</span></div>
</div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-35550400718734545432013-09-11T03:09:00.002-07:002014-08-25T16:17:44.631-07:00EL POLO<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>EL POLO EN LA TONADILLA ESCÉNICA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los registros sonoros polo y caña se asemejan
notablemente, pero dicha similitud es más producto de la convergencia sobre una
base rítmica y armónica común que de un parentesco ancestral. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es a mediados del siglo XVIII cuando encontramos las
primeras noticias sobre el polo, ya fuese formando parte de coplas o mencionado
por José Cadalso en sus Cartas Marruecas. A finales de ese siglo, cuando
supuestamente ejercían su ministerio los primeros cantaores, se encuentran
referencias al "polo agitanado".</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de 1790 el polo entra en los repertorios habituales
de la tonadilla escénica; estos polos líricos se relacionan musicalmente más
con los fandangos y jácaras que con los polos flamencos: Ritmo ternario
animado, aparición de hemiolias, tonalidad menor, cadencias frigias y reposos
en la dominantes. Todos estos elementos configurarán un universo musical que
acabará siendo referente de la música española.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1804 el compositor Manuel García compone el polo
"Cuerpo Bueno, Alma Divina" y un año más tarde publicará el famoso
"Polo del Contrabandista", ambas piezas insertas dentro de óperas
costumbristas. Sendas obras disfrutarán de gran éxito como paradigma de la
música española y su influencia se dejará sentir en ésta por todo el siglo XIX, hasta el punto de que motivos
melódicos de la primera de ellas servirán de inspiración para Bizet a la hora
de recrear a Carmen la cigarrera.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nH8RHkOxgE0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 13px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-wrap: normal;">
<span class="watch-title long-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" id="eow-title" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; color: black; cursor: pointer; letter-spacing: -0.05em; margin: 0px; padding: 0px;" title="Enrique Ambrosio - Cuerpo bueno, alma divina (M. Garcia) Live"><span style="font-size: x-small;">POLO LÍRICO - "Cuerpo Bueno, Alma Divina" - Manuel García</span></span></h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/r2f4XEFjYgk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">POLO LÍRICO - "Yo que soy Contrabandista" - Manuel García</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>POLOS PROTOFLAMENCOS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estébanez Calderón nos informa de que era descendiente de la
caña, como la mayoría de los cantes que nos describe; fuese o no así, es
preciso no olvidar la querencia arabófila del escritor malagueño. También nos
dice que era un cante de lucimiento y que se cantaba por estrofas sueltas en
contraposición a los romances; el mero hecho de que lo explicite podría
implicar que por entonces la copla no fuera aún la unidad mínima expresiva del
cante andaluz.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En sus "Escenas Andaluzas" menciona que Juan de
Dios entona el Polo Tobalo que es culminado a coro resaltando el efecto musical
frente a obras más complejas armónicamente, indicio quizás de una cierta
polifonía en la ejecución de ese canto coral.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por Davillier sabemos que en 1862 aún se baila y que es
acompañado por una única guitarra, de modo que ya por entonces se había
iniciado la transposición rítmica que lo ha llevado desde vástago del fandango a
hermano de la soleá.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A lo largo del siglo XIX se estabiliza la forma del polo,
homogeneizando su acompañamiento con las soleares, cada vez más tendente al
modo frigio y con un ayeo inicial en Mi que gira hacia el Do mayor, como
acertadamente describe Gevaert. El atento estudio de las transcripciones de
polos y soleares decimonónicos se comparten numerosos elementos musicales,
incluidas las melodías por lo que no sería de extrañar que la soleá o soledad pudiese
en origen ser un polo titulado de esa manera.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eduardo Ocón compuso un polo para sus "Cantos
Españoles" en los cuales presenta otros anteriores. En estos y otros polos
conservados por escrito a lo largo del siglo XIX se van presentando caracteres
flamencos y oscilan entre el Modo mayor y la cadencia andaluza. El polo gitano
que recoge Ocón y la soleá "La Jitana" de Isidoro Hernández, ambas de
en torno a 1880, comparten frases melódicas y a su vez algunos escasos giros
que anticipan los polos y cañas flamencos. Ambos sirvieron de inspiración a
Manuel de Falla para su polo inserto en las "Siete canciones populares de
España" ya a principios del siglo XX.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EtOpcxZ6l9A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">EL POLO - Siete Canciones Populares de España - Manuel de Falla</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>EL POLO FLAMENCO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si viajamos a la época del café cantante tenemos que
Demófilo nos habla de polos, cañas y policañas. Dadas las versiones bien
conservadas de polos y cañas preflamencos, es posible que la policaña se
refiriese a los precedentes inmediatos
de las actuales cañas y polos, ya al final de su aflamencamiento. Manuel Gamboa
incide en la dificultad de relacionar los polos flamencos con los líricos del
siglo anterior y él lo atribuye a que aquellos serían una mezcla entre caña y
rondeña.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Volviendo a la soleá tenemos que ésta no sólo se presenta
como remate sino que presta su molde rítmico-armónico para que se aflamenque.
Pudo ser que este proceso fuese obra de Silverio, considerado por Demófilo como
un supremo ejecutor de polos y soleares, y que separase el polo de la caña en
los repertorios para realzarlos por separado en una época en la que estaban
convergiendo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tomás Bretón compuso un "polo gitano" en 1894 y
otro en 1911, ambos ya en época flamenca. El segundo de ellos es más similar a
las versiones actuales pero el primero de ellos, que goza de personalidad
melódica propia, reúne ya la mayoría de elementos musicales de los cantes
flamencos en modo frigio, con los protoflamencos anteriores y con sus
antecedentes desde el siglo XVII: Modo frigio, salía o temple en Mi, descenso
por los grados IV-III-II-I de dicho modo (cadencia andaluza). ritmo ternario
tendente a la hemiolia, giros al modo Mayor... En definitiva un corpus que era
definido por los observadores contemporáneos como "sonoridad
oriental".</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sRLkNGwS1No?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">EL POLO - Escenas Andaluzas - Tomás Bretón</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Respecto a los polos flamencos, han sobrevivido dos modelos
melódicos muy emparentados entre sí. El primero de ellos es el llamado polo de
Tobalo, registrado por Pepe el de la Matrona en décadas posteriores a las
primeras grabaciones y que contiene un fragmento del romance del Conde Sol en
su primera cuarteta, por lo que cabría especular hasta que punto algunas
melodías de algunos palos serían aportaciones de estos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La otra versión de polo que ha sobrevivido se la ha
denominado natural, del Fillo y sevillano, y es la que fundamentalmente se
interpreta hoy día, Téngase en cuenta de que antes de la publicación de la
Antología Hispavox de 1954 eran muy pocos los cantaores conocedores de este
cante y que la interpretación de Jacinto Almadén en ésta recopilación ha
servido de nuevo canon para la segunda mitad del siglo XX. No obstante el
registro más antiguo de esta variedad se deben al Mochuelo, que los imprime en
cera a finales del XIX y que muestra ciertas particularidades como un escaso
número de ayeos y más enlazados, más en consonancia con los polos líricos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ySDXLHbYbxI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">POLOS NATURALES - El Mochuelo y La Rubia (dos grabaciones)</span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-75122562193928319872013-09-10T02:15:00.000-07:002013-09-11T02:23:00.093-07:00LA CAÑA<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La caña está considerada por muchos estudiosos como el
primer palo flamenco y desde hace más de siglo y medio se la tiene como tronco
matriz de otros cantes, algunos hoy desaparecidos. La fuente documental más
antigua procede de unos registros del ayuntamiento de Murcia donde se la
enumera dentro del repertorio de un bailarín a sueldo del gobierno municipal en
1604. Hablamos pues de que su origen está vinculado al baile.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De finales del siglo XVIII son las noticias acerca de Tio
Luis el de la Juliana, referido por Juanelo de Jerez a Demófilo como el
intérprete más antiguo de cañas. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmaP36AkagfW2e43JfULzWsOR8Hm5XyIHGdl2Dwp32E1B1rVGh452rSFCPGfhgSRss9RQeDqqrKrs_0wmPkMwxVklYiBLJ0bhlqL4wxNv6f8Da9wWqoKhC_KXR0ylfS4w8bZ0T_hzGqPw/s1600/SERAFIN+EST%C3%89BANEZ+CALDER%C3%93N.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmaP36AkagfW2e43JfULzWsOR8Hm5XyIHGdl2Dwp32E1B1rVGh452rSFCPGfhgSRss9RQeDqqrKrs_0wmPkMwxVklYiBLJ0bhlqL4wxNv6f8Da9wWqoKhC_KXR0ylfS4w8bZ0T_hzGqPw/s320/SERAFIN+EST%C3%89BANEZ+CALDER%C3%93N.jpg" width="221" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1831 el viajero Richard Ford la escucha en una fiesta
andaluza y es el primero que la relaciona con la palabra árabe gannia, que
tiene el significado genérico de "canto". Esta misma correlación la
expresa el Solitario que la estima además como el cante del que emanan los
olés, las tiranas, los polos y las modernas serranas y tonadas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Profundiza más el autor malagueño cuando se adentra en su
descripción pormenorizada. La describe
como bailable y armonizada en Mi menor, frente al Mi mayor de la actualidad.
Dada la descripción que hace de la orquesta que acompaña al Planeta en ese
relato, se entiende el importante papel que en ese proceso de rearmonización
jugó el acompañamiento en solitario de la guitarra. Según dicha descripción el
canto se inicia con un acento prolongado que desciende recorriendo la escala,
que da paso a una primera copla de versos reiterativos y a un remate de aire más vivo aunque
igualmente triste y lamentable. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWleNTXdowI7m91N_aQVqcueLSZIB4xCdfxo8diPWimtgu_CwYwlXJssCcKzvkHSueR5xEDsPIbDeCqIH07Cf0eYglbXjsW5NIfFNwcSUSkC7q-qPldA4-VHVKtSV-2GAuWs9n0SjO1tg/s1600/FRAN%C3%87OIS+GEVAERT.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWleNTXdowI7m91N_aQVqcueLSZIB4xCdfxo8diPWimtgu_CwYwlXJssCcKzvkHSueR5xEDsPIbDeCqIH07Cf0eYglbXjsW5NIfFNwcSUSkC7q-qPldA4-VHVKtSV-2GAuWs9n0SjO1tg/s320/FRAN%C3%87OIS+GEVAERT.jpg" width="239" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Igualmente enjundiosa es la información que nos aporta el
músico belga François Gevaert quien en 1850 recorre España. Su condición de
foráneo queda compensada con su formación musical y el interés que demuestra en
describir desde su formación los cantes y bailes que escucha. De principio
establece una triple división en ellos: El primer grupo lo conformarían los
cantes propiamente hablando, las cañas y playeras, de melodía y ritmo
imprecisos, y que serían la principal fuente de la que manan los cantes
andaluces. El segundo grupo seríann los bailes cantados como el fandango y
todas sus variedades, todos ellos de animado ritmo ternario y armonía bimodal.
El tercer grupo sería una miscelánea de melodías aisladas que conforman coplas
pero no estilos: La cachucha, el zapateado, el vito, el olé, el polo, los
panaderos...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Respecto al primer grupo Gevaert los considera de origen
árabe y los describe como ajenos a los modos Mayor y Menor, de difícil notación
por el la abundancia de melismas y próximos a los modos tercero y cuarto del
canto llano, esto es, frigio e hipofrigio, lo que coincide plenamente con la
mayor parte de la sonoridad flamenca.
Añade además que resultan imposibles de armonizar desde sus
conocimientos académicos y que la entrada en la copla se producía por alto, en
ocasiones con un Do de pecho.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dado que las cañas preflamencas conservadas están
estructuradas armónicamente es muy posible que Gevaert tuviese acceso a
escuchar cañas antiguas, con un acento oriental más marcado que haría que las relacionara
con las playeras y los supuestos orígenes árabes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if !supportEmptyParas]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De estas cañas preflamencas han sobrevivido distintas
versiones, pero particularmente dos modelos melódicos más extendidos. El
primero de ellos se ajusta en su estructura a la descripción de Estébanez
Calderón:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Un ayeo que recorre una quinta desde Mi a La y que
equivaldría a ese acento prolongado"</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una primera parte compuesta de copla octosilábica y
estribillo. En esta versión de Antonio Moreno de 1862:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Niña de los veinte novios<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y conmigo veintiuno,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">si son todos como yo<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">te quedarás sin ninguno<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra de las versiones recoge la copla:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Soy la ciencia en el saber,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pero la desgracia tengo<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que juego con quien no sabe<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y siempre acabo perdiendo</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que aún hoy se canta en la caña flamenca. El estribillo, que
se repite sin mucha alteración de una versión a otra es este</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Caña dulce<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de mi dulce caña<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que tarde o nunca las pierde<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el que tuvo malas mañas.</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/c-qs27cwrNg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">LA CAÑA - Isidoro Hernandez</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Extraída del libro "La Llave de la Música Flamenca"</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> (<a href="http://www.amazon.es/musica-flamenca-Antonio-Hurtado-Torres/dp/8496210847">COMPRAR</a>)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según el profesor García Matos sería la mención de la caña
en estos estribillos lo que le daría nombre al estilo, aunque la falta de un
sentido concreto de estos versos nos devuelve a la tesis de que la corrupción
de la palabra gannia pasase a la lengua popular como caña. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una tercera parte más viva, de ritmo ternario y aire de jácaras</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El tiempo con el querer<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hicieron una contrata<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y lo que el querer dispone<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el tiempo lo desbarata<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El segundo modelo melódico guarda una mayor complejidad pues
es etiquetado indistintamente como caña y polo y en este segundo caso es
intitulado en ocasiones como "la Soledad". Esto abre la posibilidad
de que las soleares, que guardan un parentesco armónico y rítmico
incuestionable con la caña, hereden su nombre de una copla concreta.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De en torno a 1820 data una caña y bolero a dúo atribuida a
José Melchor Gomis y en la que se expone ese segundo modelo melódico, en este
caso reiterativo en estrofa y estribillo. En su letra aparece nuevamente la
caña:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Caña dulce, caña tierna,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">caña del cañaveral,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¡Ay!<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El que quiera caña dulce, <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">venga a mi cañaveral<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¡Que ay!<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UjkMbYxhOZ0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">CAÑA Y BOLERO A DÚO - Jose Melchor Gomis</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Extraída del libro "La Llave de la Música Flamenca"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> (<a href="http://www.amazon.es/musica-flamenca-Antonio-Hurtado-Torres/dp/8496210847">COMPRAR</a>)</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo como ya dijimos, este mismo modelo melódico
aparece etiquetado como polo tal y como sucede en la suite Iberia de Isaac
Albéniz, inspirada en dicho modelo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/a5n8yt31wDs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">POLO-SUITE IBERIA - Isaac Albéniz</span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según avanza el siglo XIX queda constancia de distintas
variedades (caña tucumana, cubana, gitana...) y de versiones personales, bien
de un mismo modelo melódico o de varios (caña de el Fillo, de Curro Durse, de
José el Granaino...). Lo único que sabemos con certeza es de la existencia de
un tercer modelo melódico del que derivaría la caña flamenca actual y que probablemente
arrancaría en la versión personal de El Fillo. Dicha opinión la sostenían el
cantaor y escritor Fernando de Triana y el guitarrista Rafael Marín, que la
etiqueta así en su Método de Guitarra Flamenca. Ambos contaban con 11 y 16 años
cuando el Fillo murió, 22 y 27 cuando lo hizo Silverio.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora bien, la caña que pudo escuchar Estébanez Calderón
estaba armonizada en Mi menor mientras que la actual lo está en Mi mayor, de lo
que se deriva que aunque el modelo melódico pudiese provenir de la versión personal
de El Fillo (la cual a su vez pudo ser o no una versión de una copla culta o
popular anterior), sería muy probablemente Silverio el que sirviéndose del
acompañamiento del guitarrista Paco de Lucena la ahormara al nuevo corsé
armónico, y de ahí la tomaran el resto de cantaores de la generación posterior.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El registro más antiguo hasta la fecha es obra de El
Mochuelo y data de 1905. Casi veinte años posterior es la caña que grabó El
Tenazas en el disco del Concurso de Cante Jondo de Granada y ambas son en
esencia la misma copla. Dado que éste
se confesaba discípulo de Silverio y que Don Antonio Chacón lo alabó por
la conservación de los cantes de Franconetti, podemos dar como atestiguada la
cadena de transmisión. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/1Wf-_00OsGY/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1Wf-_00OsGY?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/1Wf-_00OsGY?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">LA CAÑA - El Mochuelo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hxSKvv-D6-4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">LA CAÑA - El Tenazas de Morón</span></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por cierto que Chacón registró una caña que no ha aparecido
hasta ahora y que sería la versión conservada por el guitarrista Perico el del
Lunar y transmitida para su cante a Rafael Romero en la antología Hispavox de
1954.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por tanto tenemos que la caña flamenca pudo ser en su origen
obra del Fillo, rearmonizada y aflamencada por Silverio y probablemente cerrada
y transmitida por Chacón del que la tomarían los cantaores de su generación y
las posteriores. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Más allá de esta corriente principal sólo queda la caña de
Jose el Granaino registrada por Pepe el de la Matrona, si bien en tiempos muy
posteriores, y que sobre la base del mismo patrón melódico presenta variaciones
que bien pudieran remontarse a los tiempos anteriores a la fijación de ese
supuesto canon chaconiano.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-67393369923766020652013-09-06T01:19:00.006-07:002013-09-09T03:00:14.505-07:00FANDANGOS<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>PRECEDENTES PREFLAMENCOS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maltratado por la flamencología especulativa de mediados del
siglo XX, los estudios musicológicos no dejan duda alguna: El Fandango es el
palo central del Flamenco, el depositario de la herencia musical hispana en
modo frigio, el puente más sólido entre ambas orillas del atlántico durante las
últimas décadas de dominación española y la matriz de la mayor parte de los
procesos rítmicos y armónicos que
desembocarán en lo flamenco.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La evidencia musical más antigua se remonta a principios del
siglo XVIII, en el anónimo Libro de Diferentes Cifras de Guitarra donde se
conservan tres versiones, una rasgueada, otra punteada y otra combinada que
recibe el nombre de fandango yndiano. A este último tipo y a la misma época
pertenece la versión conservada por
Santiago de Murcia. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0iwJL7yevwk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 13px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-wrap: normal;">
<span class="watch-title long-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" id="eow-title" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; color: black; cursor: pointer; letter-spacing: -0.05em; margin: 0px; padding: 0px;" title="FANDANGO - Santiago de Murcia (Códice Saldívar IV, ca. 1732)"><span style="font-size: x-small;">FANDANGO - Santiago de Murcia (Códice Saldívar IV, ca. 1732)</span></span></h1>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante las referencias no musicales se remontan como
mínimo al siglo XVII insistiéndose desde un principio en su origen más allá del
charco y la mayoría de autores estiman que su nombre refleja una ascendencia africana.
Todavía un siglo más tarde, en 1776, Henry Swinburne relaciona fandango y
manguindoy con el ambiente negro de la Habana. El valor seminal de los esclavos
africanos que desde el siglo XVI fueron llevados de Sevilla y su hinterland a
las Indias es incierto pero probable: No hay que olvidar que sólo Lisboa tuvo
mayor población africana por aquel tiempo. Así mismo cabe especular una
contaminación por adstrato de la herencia musical islámica en el oriente
andaluz.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fueron legión los músicos cultos que realizaron versiones y
transcripciones de él, primeramente en clave y más posteriormente en guitarra,
el gran instrumento musical del barroco hispano. En estas versiones estilizadas
de melodías populares aparece y desaparece la cadencia andaluza, uno de los
leitmotivs esenciales del flamenco. Aunque es Domenico Scarlatti el que en 1757
explota esta veta, será Féliz Máximo López en sus Variaciones sobre el Fandango
Español el primero de estos autores que utiliza la cadencia andaluza, allá por
1760. Por su parte es Luigi Boccherini el que en 1788 proporciona una versión instrumental que mantiene una mayor
fidelidad a las versiones guitarrísticas de su época. De la década de 1830 data
el Fandango Variado de Dionisio Aguado el cual tiene importantes semejanzas con
el de Boccherini pero su interpretación es más próxima a los estilos populares
actuales: Estamos en los años en los que se producen las experiencias que
Serafín Estébanez Calderón relata en sus Escenas Andaluzas publicadas en 1847,
es decir, que podemos considerarlo ya uno de los primeros testimonios
protoflamencos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SxtuHuTKn3c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">FANDANGO - Domenico Scarlatti</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xufjkyeMEjk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">VARIACIONES DEL FANDANGO ESPAÑOL - Félix Máximo López</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/RXA_0brW62Y/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RXA_0brW62Y?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/RXA_0brW62Y?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Luigi Boccherini - Fandango G448</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/hgPq_PM7SHA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/hgPq_PM7SHA&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/hgPq_PM7SHA&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 13px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-wrap: normal;">
<span class="watch-title long-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" id="eow-title" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; color: black; cursor: pointer; letter-spacing: -0.05em; margin: 0px; padding: 0px;" title="Dionisio Aquado - El Fandango Variado, Op. 16 (Lacote guitar)"><span style="font-size: x-small;">Dionisio Aquado - El Fandango Variado, Op. 16 (Lacote guitar)</span></span></h1>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al mismo tiempo fue el gran baile del siglo XVIII en España
una vez que Pedro de la Rosa estableciese una codificación de sus movimientos
que puliese el carácter lascivo y procaz de sus primitivas variantes
afroamericanas. Gracias a esta domesticación se convirtieron en la estrella de los Bailes de Candil,
auténticos antecedentes de las juergas flamencas; se solían celebrar los fines
de semana durante los parones invernales del trabajo agrícola, o bien en
festividades y días señalados y bajo el patrocinio y vigilancia de la gente
respetable (por lo general las madres de las chicas participantes). En ellos se
realizaban bailes de cortejo y se cantaban trovos o improvisación de coplas,
algo que ha pervivido en las regiones donde actualmente se conservan los
fandangos folklóricos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ESTRUCTURA MUSICAL</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos tienen compás ternario, ya sea 3x4 o 3x8 en función de
la mayor o menor velocidad en su interpretación, así como un ritornello antes
de la copla y entre copla y copla.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Poseen 6 frases en 3 tercios, generalmente de 4 compases
cada uno, armazón que se conserva mejor en las versiones más antiguas y
bailables. El aflamencamiento posterior irá alterando la estructura interna de
las frases, de hecho es difícil saber por qué se cantan quintillas cuando son
seis las frases musicales, lo que motiva que alguno de los versos se repita.
Así mismo, también se producen repeticiones de la melodía de las frases impares
o de las pares, acaso motivado por ese ensamblaje lírico.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es muy posible que fuese el esfuerzo por interpretar coplas
o melodías de otros estilos lo que propiciara esta alteración de la estructura
interna. Tal y como sucedía con la Jácara, es posible que el Fandango se fuese
imponiendo como esquema compositivo preferido por los artistas populares y que
lo que hoy entenderíamos como aflamencamiento fuese en origen un
afandangamiento. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUuhPuDm4R8D03x-Ekh1WhCMnmuB17vbcC4qF9MiskfSCwrUTd1mp2DnFeXavhzF66ATyIhbSSoCjBE3rz_u__CJL6W6wWiqfp3U6w4djCkPVGTjacw2snztpc6QcGPrZtzpZbvAOA-kc/s1600/GUITARRA+BARROCA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="GUITARRA BARROCA" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUuhPuDm4R8D03x-Ekh1WhCMnmuB17vbcC4qF9MiskfSCwrUTd1mp2DnFeXavhzF66ATyIhbSSoCjBE3rz_u__CJL6W6wWiqfp3U6w4djCkPVGTjacw2snztpc6QcGPrZtzpZbvAOA-kc/s320/GUITARRA+BARROCA.jpg" title="GUITARRA BARROCA" width="274" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Posiblemente las primitivas variantes conllevaran
acompañamiento modal antes de inicios del XVIII pero la influencia de la
guitarra en el Barroco como el principal instrumento de acompañamiento en la
música hispana propiciaría la entrada de los patrones armónicos de la música
culta que operaría sobre melodías anteriores de origen popular, casi siempre en
modo frigio, generando bimodalidad. El ritornello suele estar en Do Mayor o en
La menor, pero el final de éste tiene una cadencia descendente generalmente
sobre Mi Mayor. Al mismo tiempo dentro del cante las variantes más antiguas
mantienen el acompañamiento en Do Mayor pero el canto se expresa en Mi, con
clara tendencia a establecer cadencias descendentes del IV grado al I. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En general, y conforme se aflamencan cada vez más, las
melodías se basan en el Modo Frigio, con reposos en el I grado, concluyendo el
sexto tercio en Mi Mayor y frecuentemente mediante cadencia andaluza. Como
también hay variantes que reposan la voz en Do Mayor, es posible que estas
fuesen posteriores a las que lo hacen en Mi y consecuencia de ese proceso de
convergencia armónica con la guitarra. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los acordes básicos y más repetidos que le sitúan como pilar
central de lo flamenco son
IV-I-VI-III-IV-III-II-I del Modo Frigio. Y es que aunque hay diferencias
en las melodías, la tonalidad y en los ritornellos, la melodía del cante va
casi invariablemente en Modo Frigio y todas las variantes se armonizan en
relación a él.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GEOGRAFÍA Y EVOLUCIÓN DEL FANDANGO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si aplicásemos las conclusiones derivadas del estudio de
genética de poblaciones y otros fenómenos de irradiación a la diversa
pervivencia del fandango, podríamos establecer una hipótesis general de cómo
fue su expansión y evolución. En dichos fenómenos se suele observar que las
formas más puras y primitivas, las menos mezcladas, son las que más se alejan
del punto de irradiación, y que en las más próximas a éste es donde abundan los
descendientes más evolucionados y mezclados.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sabemos por muchas fuentes que el origen del fandango es
indiano y que su momento de penetración debió ser en el siglo XVII, más al
final que al principio, en pleno auge del Barroco. Por tal motivo podemos
considerar que el punto de irradiación sería el eje Sevilla-Cadiz, por entonces
dos de las tres o cuatro ciudades más pobladas de España, sin duda alguna las
de mayor intercambio económico, humano y cultural, y en una región, el Bajo
Guadalquivir, de la que emanaba un quinto de la riqueza de todo el país.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde este nódulo crucial de la cultura hispana el fandango
se iría extendiendo muy lejos tal y como se atestigua reiteradamente, y su
éxito duradero lo llevó desde los principales centros urbanos a los entornos
rurales. Por proximidad, por afinidad musical y por contexto debió ser
Andalucía la región más afectada por esa irradiación y la posterior expansión
de la seguidilla décadas más tarde, ahora con epicentro en la Meseta, la acabó
dejando como principal depositaria de ese legado, todavía muy vivo gracias a la
popularidad de los bailes de candil y otras manifestaciones folklóricas donde
el fandango había capitalizado el protagonismo. En las principales ciudades la
seguidilla sí se abriría paso, y en especial Sevilla, que se convertirá en el
nuevo epicentro de éstas en el sur, razón por la cual es la ciudad y su
hinterland cercano el foco desde donde se irradian las sevillanas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn5QY6htokLH35RJb35wov9hg7iqh0bGy3tKJv1R5XSnwOASqNd9nUvSU5DOCQg6SV7lfAavbY0EBYKO1PIIrr9lptlirwAIis5euDHfIvNIhQHcU56SX_L1XgJbubdyh3-QVVu4-f50c/s1600/BAILE+DE+CANDIL+TRIANA+DORE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="BAILE CANDIL TRIANA DORE" border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn5QY6htokLH35RJb35wov9hg7iqh0bGy3tKJv1R5XSnwOASqNd9nUvSU5DOCQg6SV7lfAavbY0EBYKO1PIIrr9lptlirwAIis5euDHfIvNIhQHcU56SX_L1XgJbubdyh3-QVVu4-f50c/s400/BAILE+DE+CANDIL+TRIANA+DORE.jpg" title="BAILE CANDIL TRIANA DORE" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así mismo en ese eje Sevilla-Cádiz donde más primitivamente
había triunfado el fandango, es donde éste acelera su evolución, afectando a
descendientes protoflamencos como el polo, la caña, y en particular las
soleares, que se unirán a los emanados por la seguidilla para conformar el nudo
de lo flamenco en la segunda mitad del XIX. Por entonces la pérdida de las
colonias deja a Cádiz en la periferia de esa evolución que se focaliza en
Sevilla-Triana, razón por la cual la tacita de plata conserva sus fandangos y
fandanguillos y genera sus propios cantes como las alegrías.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De este modo el Guadalquivir, principal arteria geográfica y
humana del occidente andaluz se convierte en el eje de penetración de las
nuevas modalidades musicales ya lleguen desde Castilla o desde América,
separando a los dos principales núcleos fandangueros, el occidente andaluz, con
epicentro en Huelva y en cuyas comarcas más atrasadas sobrevivirán muchas
variantes preflamencas, y la Alta Andalucía, con epicentro en Málaga, en cuyos
montes se conservan las formas más arcaizantes. Por éstas empezamos a describir
la rica geografía del fandango.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>VERDIALES</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Son la variedad de fandango más antiguos y menos
sofisticados, y por ende los más bailables. Mantienen un ritmo ternario muy
vivo, con frases de cuatro compases muy bien definidos. Las letras son
sencillas y se dejan trovar y su melodía, invariablemente en modo frigio, está
despojada de melismas y adornos. Dicho rápidamente, no están aflamencados.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobreviven tres variantes asociadas a ecotopos bastante
diferenciados de la comarca de los montes de Málaga: Almogía, Montes y Comares.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4RN-YeTz6O0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">VERDIALES - Estilo Almogía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/d6RKXkZzCQQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">VERDIALES - Estilo Comares</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="266" src="//www.youtube.com/embed/Qx5YuXh0M4E" width="320"></iframe>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">VERDIALES - Estilo Montes</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La principal razón de que hayan conservado su arcaísmo se
debe a la pervivencia de las manifestaciones folklóricas a las que están
asociadas y su desconexión con los grandes centros de creación de lo flamenco
en el triángulo Sevilla-Cádiz-Jerez. Serán sus variantes hermanas más próximas
como la Rondeña o la Malagueña, las que abrirán esa veta de aflamencamiento de
los fandangos orientales, siempre eso sí en un entorno urbano. La audición de
unas verdiales interpretada por una panda, de una malagueña o rondeña antigua
acompañada por bandolas y guitarras, de una malagueña flamenca interpretada por
Juan Breva y finalmente una malagueña de Chacón, nos ilustra perfectamente
sobre el proceso de aflamencamiento de la mayor parte de los cantes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>FANDANGOS DE HUELVA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que sucede con los Verdiales ha sido la pervivencia
de las manifestaciones folklóricas asociadas en un entorno aislado las que han
permitido su conservación, pero mientras en aquel caso habían sobrevivido tres
variantes o estilos, en el caso del fandango onubense son varias decenas
asociados a nueve localidades repartidas en tres comarcas de la provincia: La
Sierra (variantes de Almonaster la Real y Encinasola), el Andévalo (Alosno,
Cerro del Andévalo, Santa Bárbara, Cabezas Rubias, Valverde del Camino y
Calañas) y la Costa (Huelva capital fundamentalmente).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tJYvwSEnQs0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">FANDANGOS DE HUELVA - Selección de estilos (Almonaster, Alosno, Calañas, Cerro del Andévalo, Encinasola, Huelva, Santa Barbara, Santa Eulalia, Valverde, Zalamea la Real...)</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora bien, mientras los Verdiales se han mantenido insertos
en unas formaciones musicales tan arcaizantes como las pandas, los fandangos de
Huelva ya se interpretaban acompañados a guitarra durante el siglo XIX, lo que
motivó que fueran más permeables a las influencias llegadas desde Sevilla y el
Condado donde por entonces triunfaba la seguidilla. Ejemplo de ello es su ritmo
ternario fuertemente acentuado en el primer tiempo, el cual se suele remarcar
con el toque de palillos que genera una pausa en ese tiempo: Es la misma base
rítmica de las sevillanas. Por lo demás sus características musicales son
similares a la del resto de fandangos, siempre con mayor tendencia a formas más
arcaizantes y bailables.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dado que estuvieron fuera del café cantante, su proceso de
aflamencamiento se produjo en épocas más modernas, cuando la soleá ya estaba
plenamente aflamencada, de modo que fue el toque de guitarra de ésta la que
sirvió de patrón para ese proceso. Mientras que las variantes orientales
acabaron generando un selecto ramillete de palos flamencos, la popularización
de los fandangos onubenses (que acabaron conservando el nombre de fandangos en
sentido estricto) en plena Edad de Oro del cante motivó que se generaran una
infinitud de variantes personales de extraordinario mérito artístico. Dicho
fenómeno, condenado por la flamencología neojondista como una distorsión de una
supuesta tradición ancestral, supone en realidad el momento de mayor eclosión
creativa de la historia del Flamenco, justamente el de mayor popularidad, y en
cierto modo el canto de cisne de un arte que durante las siguientes décadas se
mantendrá encorsetado por un revisionismo antievolucionista. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>MALAGUEÑAS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya en el siglo XVIII se documenta que la Malagueña está
emancipada del tronco común y a mediados del XIX como cada nueva variante de
fandango poseía un acorde concreto que se le asignaba por convención para
diferenciarla. Así, Malagueñas y Rondeñas establecían el grado I del Modo
Frigio en Mi, la Granaina y la Murciana en Si y el resto de fandangos en La.
Estas primitivas formas fandagueras componen, junto a cañas, polos, serranas,
peteneras, etc, el corpus principal de
lo protoflamenco.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todavía hasta finales del XIX y principios del XX conserva
el toque abandolao a pesar de que ya se ha configurado como cante para
escuchar, pero desde la época del café cantante esa estructura rítmica
limpiamente definida se va a romper, abriendo paso al aflamencamiento
definitivo de los fandangos orientales; su viveza folklórica habría retardado
este proceso. Según la tradición sería el cantaor gaditano Enrique el Mellizo
el que iniciaría la costumbre de cantar con acompañamiento libre, lo cual difícilmente
habría sido posible antes de que la guitarra se configurase como instrumento
exclusivo de acompañamiento. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A este nuevo tipo de malagueña se la llamará
"nueva" o "del Mellizo" para diferenciarlas de las otras
variantes también flamencas pero cantadas a compás que aún sobrevivían en las
voces de los cantaores que hicieron el tránsito desde el café cantante a las
primeras grabaciones. En esos últimos años del siglo XIX serán dos los
cantaores que polarizarán el estilo; por un lado el malagueño Juan Breva, acaso
la máxima figura de la generación anterior con la excepción de Silverio, el
cual seguirá ejecutando las malagueñas con su toque abandolao, acompañándose él
mismo con la guitarra y acometiendo en
el cante tercios más cortos y sujetos a compás. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Xu9ccbdLd8g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MALAGUEÑAS - Juan Breva</span></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado el jerezano Antonio Chacón, figura central del
cante en los cafés cantantes de Sevilla y seguidor de los cantes del Mellizo,
el cual acentuará el proceso de engrandecimiento iniciado por el cantaor
gaditano. Así mismo, el que sería su principal acompañante, el madrileño Ramón
Montoya, cerrará el canon interpretativo de la guitarra en este y otros palos,
con unas falsetas de introducción y finalización que escoltarán la
interpretación libre del cantaor, solamente subrayado al final de cada tercio.
Ésta va en Mi frigio, el toque central en lo flamenco, con la cadencia andaluza como elemento de
base para la construcción de las falsetas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/co9etnbnm-E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MALAGUEÑA - Antonio Chacón</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>RONDEÑAS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que la Malagueña se emancipó temprano del tronco
fandanguero común, pero a diferencia de aquella su evolución no tendió hacia al
aflamencamiento aunque la mayoría de las características musicales de lo
flamenco ya las poseía por entonces: Melodía en modo frigio con el I grado en
Mi, presencia constante de la cadencia
andaluza...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Serafín Estébanez Calderón nos la describe como alegre y
bailable en una época en la que la Jabera ya se está conformando como cante
para escuchar. Charles Davillier nos proporciona una rondeña de cinco frases
musicales con una estrofa de cuatro versos, uno de ellos repetido, lo que
podría inducir a pensar que el fandango primitivo, el que viniese de América
para ahormarse a la música andaluza y española, sería una pieza más corta,
acaso de cuatro frases musicales, una por cada verso, y que entre las señas de
los fandangos estaría la de haber creado el efecto de la reiteración de las
frases con el mismo verso.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los primeros años tras su periplo americano Silverio
interpretaba las Rondeñas del Negro, al parecer un cantaor malagueño que empezó
a desarrollar variantes personales.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dichas rondeñas no llegaron a pasar como tal al acervo
fonográfico aunque en palabras de Rafael Marín se habría conservado como remate
en la Jabera. Ese proceso de salvar variantes antiguas en desuso
incorporándolas como remates a tandas de otras coplas es un fenómeno muy
reiterado en el flamenco antiguo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según Blas Vega los cantes del Negro en general, y sobre
todo su rondeña, habrían pervivido de manera incorrupta en los cantes del
Mochuelo, acaso el más arcaizante de los cantaores de la primitiva generación
que grabó su voz.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>JABERAS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya en la década de 1840 el Solitario nos habla de la Jabera
como una variante personal y lo aproxima en su sonoridad al polo de Tobalo. El escritor malagueño apunta el
origen de este palo a unas vendedoras de habas que interpretaban este cante
valiente repartiéndose las frases musicales conforme a la textura de la voz de
cada una; muy probablemente eran cantantes semiprofesionales.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que la rondeña, aparece ligada a El Negro como
variante personal y esas similitudes con el polo al oído de Estébanez Calderón
sugiere que en aquellos años donde a la caña se la consideraba la madre de
todos los cantes, se estuviese produciendo un afandangamiento de esta o un
acañamiento del fandango, de modo que el primer paso hacia el nacimiento de la
sonoridad flamenca ya se estaba dando en los escenarios sevillanos. A partir de
1865 Silverio incorpora estos cantes del Negro a su repertorio habitual.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La versión que el Mochuelo grabase en 1907 muestra una
jabera con una sonoridad muy próxima a la caña (tal y como posiblemente
escuchara el Solitario), incluso cantando una letra que frecuentemente se ha
cantado por cañas, y rematándola con la Rondeña del Negro tal y como sostiene
Rafael Marín.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/j_0q5Z1uHvM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/j_0q5Z1uHvM&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/j_0q5Z1uHvM&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">JABERAS - El Mochuelo</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>GRANAINAS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se documentan como variante aparte al menos desde el primer
tercio del siglo XIX y el Solitario las describe como rápidas y de fácil
ejecución vocal, como correspondería a su carácter bailable. Al igual que las
variedades más orientales del fandango su armonización se realizaba
convencionalmente en Si Frigio. Eduardo Ocón no le asigna una melodía en
concreto de modo que el patrón melódico que sirve de base para la granaina
flamenca podría ser sólo uno de varios.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Precisamente este modo es el que tomará como base Ramón
Montoya para armonizar el acompañamiento con el que Antonio Chacón acometerá
las nuevas variantes engrandecidas. Sin
embargo la granaina protoflamenca anterior sobrevive en la fonografía gracias a
una grabación que hizo El Canario Chico el cual la interpreta con aire más
ligero y acompañamiento abandolao.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/p9dIPZXZQRE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">GRANAINA ANTIGUA - El Canario Chico</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por contra las grabaciones de granainas chaconianas no se
producen hasta la década de 1920, de modo que hay un largo lapso de tiempo en
el que supuestamente el cantaor jerezano interpretaba esa variante personal sin
que quedase constancia en otras fuentes. Las dos fechas más plausibles para que
Chacón entrara en contacto con la granaina serían 1886, que es cuando se
documenta la interpretación de las granadinas en el café cantante en Sevilla, o
1890, que es cuando se documenta que el cantaor visitó Granada. En algún
momento posterior a estas fechas Chacón y Montoya emprenderían el proceso de
engrandecer la granadina protoflamenca a base de conservar el patrón melódico,
suprimir el compás interno durante la ejecución vocal y añadir falsetas creadas
por el guitarrista madrileño sobre la misma estructura modal que el viejo
fandango granadino bailable.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/TBh_w1F7Zr4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TBh_w1F7Zr4?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/TBh_w1F7Zr4?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MEDIA GRANAINA Y GRANAINA - Antonio Chacón</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A este proceso oscuramente documentado, añade confusión el
hecho de que en los primitivos etiquetados, y en contra de las explicaciones
del propio cantaor, se titulará media granaina a la variante con los tercios
más largos y complejos y granaina a la más sencilla y fácil de acometer.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>CANTES DE LEVANTE, CANTES MINEROS</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dentro del mosaico de fandangos regionales y comarcales
tenemos noticias de dos variantes que afectarían al origen de estos cantes. El
primero sería la Murciana, que al igual que la Granadina original sería un aire
bailable armonizado en Si Frigio ya desde la primera mitad del siglo XIX. El
otro sería el Taranto, la variedad almeriense del fandango y que fue cultivada
y popularizada por El Ciego de la Playa desde mediados de este mismo siglo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La figura central en el nacimiento y difusión de estos
cantes sería Antonio Grau Mora, alias "Rojo el Alpargatero". Nacido y
criado en Callosa de Segura, provincia de Alicante, entró en contacto con el
flamenco a finales de la década de 1860 en que fue destinado a Málaga durante
el servicio militar. En la década siguiente seguirá ejerciendo el oficio
familiar en Almería donde entraría en contacto con la variante almeriense del
fandango. Por aquellos años ya se habían puesto en explotación las minas de la
Sierra de Cartagena que acogerán una nutrida inmigración procedente de Almería:
El taranto pasó de ser un fandango de campesinos a un cante de mineros.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1880, en plena eclosión del fenómeno de los cafés
cantantes, el Alpargatero abandona la profesión familiar y se marcha a Málaga a
ganarse la vida como cantaor profesional y en 1882 se desplazará a La Unión
donde abrirá una posada y café cantante. La Taranta como cante flamenco
reuniría pues influencias de esos fandangos almerienses de los que toma el
nombre (acaso el patrón melódico), pero pasadas por el tamiz de la voz ya
profesional del Alpargatero el cual había destacado como malagañero en los
cafés cantantes malacitanos y que a buen seguro conocía e interpretaba también
la Murciana o la Cartagenera primitiva. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i1.ytimg.com/vi/Z3_l0wL1EQ4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Z3_l0wL1EQ4?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Z3_l0wL1EQ4?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">CARTAGENERA - Doña Antonia la Maklagueña</span></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Merece la pena extenderse en la explicación de la génesis de
la Taranta porque en ella se observa el mismo fenómeno que se repite una y otra
vez en el flamenco: Cantes populares que se toman como base, cantaores
aficionados que acaban siendo enteramente profesionales y focos de irradiación
muy concretos, que en este caso sería la posada del Alpargatero en la Unión,
como lo sería el Cafe Silverio para otros cantes. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El amplio repertorio de cantes levantinos no son sino
variaciones sobre un mismo patrón melódico y armónico. Combina voz en Mi
Frigio, como cualquier otro fandango, pero el toque de guitarra está en Fa#
Frigio (denominado en el argot flamenco, "toque por Levante"), de
modo que el resultado acaba siendo un cante bimodal que combina los modos
Frigio y Mixolidio, reuniendo tanto en la voz como en la guitarra grados de
ambos modos de manera compartida.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QKMmM8aRVGg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">CARTAGENERA - Antonio Chacón</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7k54TrxlxDg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">TARANTO - Manuel Torre</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante estas características musicales de los cantes de
Levante se deberían nuevamente a
creaciones personales de Antonio Chacón tal y como se deduce de la complejidad
y madurez flamenca de las variantes conservadas y atendiendo al mismo patrón
observado en malagueñas o granainas. Al decir de Pepe el de la Matrona, el
jerezano empezó a acometer los cantes levantinos al entrar en contacto con el
Ciego de la Playa, pero se sabe que el Rojo y él se conocieron en Málaga y que
fue invitado por aquel a visitar la Unión. Al igual que con la malagueña o la
granaina, el combo formado por Chacón y Montoya recrearon y engrandecieron los
cantes levantinos siendo así que las variantes que se cantan hoy día suelen ser
evoluciones a partir de esta recreación.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6187115842137213496.post-81681741080698589952013-09-05T01:09:00.001-07:002013-09-05T01:44:11.873-07:00PREFLAMENCO, PROTOFLAMENCO, FLAMENCO ANTIGUO Y MODERNO<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para la vieja flamencología de la segunda mitad del siglo
XX, el flamenco era una herencia musical bastante compacta cuyos orígenes se remontarían según cada
tesis a algún grupo étnico principal que sería el depositario de un corpus
musical nuclear que los adstratos y las influencias del entorno modificarían
hasta terminar de conformar lo flamenco. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7FAhe5TRBAuU_M6qgMh_f2zYA3-2Iwdg3gVF0dGFrus3II3ZfCetYr5vzu54QPW4uC8-wLjeweRpEN88mqFBt9CiDiB_d5q1DjkRShyphenhyphenaac3S26UtpsWINC9M4BQbsEZQ4xaTFa_lBL_I/s1600/DEM%C3%93FILO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ANTONIO MACHADO ALVAREZ DEMOFILO" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7FAhe5TRBAuU_M6qgMh_f2zYA3-2Iwdg3gVF0dGFrus3II3ZfCetYr5vzu54QPW4uC8-wLjeweRpEN88mqFBt9CiDiB_d5q1DjkRShyphenhyphenaac3S26UtpsWINC9M4BQbsEZQ4xaTFa_lBL_I/s320/DEM%C3%93FILO.jpg" title="ANTONIO MACHADO ALVAREZ DEMOFILO" width="240" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta concepción tan fuertemente genealogista arranca en los
inicios mismos de la literatura flamenca cuando Antonio Machado Álvarez
"Demófilo" decide centrar la búsqueda de datos sobre el flamenco en
la tradición oral, y partiendo del prejuicio de que el origen de esta música
debería estar entre los gitanos por ser por entonces muy visibles estos entre
los intérpretes, recurrió a Juanelo de Jerez, el cual no hizo sino darle la
información que poseía que era incompleta, errática, sesgada... Demófilo no
abundó en las obras de otros intelectuales, alguno de ellos músicos de
profesión o afición, y que en las dos generaciones anteriores habían
proporcionado informaciones sueltas muy sustanciosas en una época en la que
todo lo que en 1880 parecía cerrado estaba todavía abierto.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLvCo23sjWzjD2VabunjbVxrAsUwATomPpXa1_-PR_xmUQ572ClAkzsnN2Q6NuWXfaJBfx6I0WyyTVNKuaRWNukabcdj8QQY5D74QA61-V57IAnSFYC2l5ubyPBgZfk2wSMniwwq-gi5Q/s1600/HUGO+SCHUCHARDT.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="HUGO SCHUCHARDT" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLvCo23sjWzjD2VabunjbVxrAsUwATomPpXa1_-PR_xmUQ572ClAkzsnN2Q6NuWXfaJBfx6I0WyyTVNKuaRWNukabcdj8QQY5D74QA61-V57IAnSFYC2l5ubyPBgZfk2wSMniwwq-gi5Q/s320/HUGO+SCHUCHARDT.jpg" title="HUGO SCHUCHARDT" width="230" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De este modo, en el período crucial de la conformación del
flamenco, los estudiosos estaban despreciando la metodología basada en el
análisis musical o históriográfico, echándose en brazos de las fuentes orales,
tan miopes en el largo plazo. A pesar de ser austríaco Hugo Schuchardt fue
mucho más preciso y clarividente en sus análisis que su contemporáneo Demófilo,
en particular respecto a la fascinación de éste por las tesis gitanista; la
tragedia fue que <i>Die Cantes Flamencos </i>se tradujo al español en 1990 y la
correspondencia con Machado en 1996. Siendo un estudio lingüístico basado en
las particularidades dialectales, este libro habría sido mejor piedra angular
sobre la que erigir una tradición flamencológica que <i>Colección de Cantes
Flamencos</i> del sevillano.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sesgo gitanista, emanado del tardorromanticismo y
establecido por Demófilo se fue retroalimentando hasta acabar por engullirlo
todo de modo que lo más arcaizante, lo más original, lo más excelso en
ocasiones fue invariablemente definido como impuro. No hizo tampoco demasiado
favor a la flamencología la tesis contraria de querer despojar a los gitanos de
todo mérito en la conformación de lo flamenco. A pesar de no ser pocos los que
desde principios del XIX ponen el acento en la falta de creatividad de los
gitanos y en la ausencia de conservación de legado musical alguno en
comparación con otros congéneres de otras partes de Europa, se podría decir que sería Rodríguez Marín quien por contraposición a
Demófilo instaura esta segunda corriente, más fundamentada, pero igualmente
sesgada. El tardorromanticismo no solo generó el mito gitanista, también el andalucista
y con él su maurofilia característica. Lo flamenco sería ahora árabe o morisco,
y la monopolización gitana sería decisiva para su disolución; el paso de la
ópera flamenca al neojondismo casi atestigua esto.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante décadas el flamenco fue tratado como una música de
segunda, analizado por estudiosos de segunda, y mientras tanto el tiempo siguió
corriendo hasta ir eliminando la mayor parte de las fuentes orales y
documentales que podrían haber puesto luz en su génesis. En la década de 1950
se suceden el festival de Córdoba, la Antología Hispavox, la publicación de <i>Flamencología</i>
de Anselmo González Climent, y las elites intelectuales del franquismo
dedicaron tiempo, medios y esfuerzos en fundamentar el nacionalismo español del
régimen yendo a la búsqueda de tradiciones populares de todo el territorio. La
extraordinaria labor de documentación de Manuel García Matos supera en cien
veces las intenciones de Demófilo, y la labor de las chicas de la sección
femenina de falange han dado a la historia de la música más información que mil
Juanelos...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdREqAvcV496uqP7uIfDP0IJXnTwJdCo09G5w_Yf9jMoy-0Tos3cJvruqu90__ffjS_iCUc2W6pvdTFyakRq8vBVTpAB8Mg6DVqFUSTJbnito07ASuR3rxqOFqMtWpwdBpzLvumPT0YrI/s1600/MANUEL+GARC%25C3%258DA+MATOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="MANUEL GARCÍA MATOS" border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdREqAvcV496uqP7uIfDP0IJXnTwJdCo09G5w_Yf9jMoy-0Tos3cJvruqu90__ffjS_iCUc2W6pvdTFyakRq8vBVTpAB8Mg6DVqFUSTJbnito07ASuR3rxqOFqMtWpwdBpzLvumPT0YrI/s400/MANUEL+GARC%25C3%258DA+MATOS.jpg" title="MANUEL GARCÍA MATOS" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de ese momento los músicos, los folkloristas
modernos, los estudiosos de todo tipo pusieron sus pies en el tema flamenco
pero se encontraron con una ausencia de fuentes fiables y con unas tesis
epistemológicas de partida demasiado estrechas. Cuando fueron emergiendo los
potentísimos sustratos literarios y musicales que el flamenco atesoraba, hubo
una sensación de vértigo al intentar acomodarlas a esas tesis, en particular a
la de sesgo andalucista, de modo que surgieron mil y una teorías sobre el
origen de cada palo para poder acomodar las evidencias que lo conectaban con lo
árabe, con lo griego antiguo, con lo judeosefardí, con lo gitano, con lo
castellano... Sin embargo este fenómeno hizo más bien que mal, pues si bien no
faltó el bizantinismo, motivó la apetencia por las fuentes documentales
directas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_nxVQNIP7eF_i3m9_e0KxLtkKdFMc5kVzScrjCPnGYsf9pki-K2Pp9KC6lp0yPSIKDtwHYb5y_zHwuhBAalGfek9QWEbHnbg6-uDyqLqlk8A_tLDq61RwGYUVUaSoZ6dKGSJ52boHrY/s1600/JOSE+LUIS+ORTIZ+NUEVO.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_nxVQNIP7eF_i3m9_e0KxLtkKdFMc5kVzScrjCPnGYsf9pki-K2Pp9KC6lp0yPSIKDtwHYb5y_zHwuhBAalGfek9QWEbHnbg6-uDyqLqlk8A_tLDq61RwGYUVUaSoZ6dKGSJ52boHrY/s320/JOSE+LUIS+ORTIZ+NUEVO.JPG" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando ya a finales del siglo XX Jose Luís Ortíz Nuevo
publica <i>Alegato contra la Pureza</i>, gran parte de los aficionados habían
podido digerir las jugosos anales que este mismo autor había encontrado
buceando en hemerotecas de Sevilla y La Habana, y que cada dos por tres
chocaban con algunos axiomas inmutables de la flamencología anterior; <i>Se
Sabe Algo</i>, 1990, es un punto de inflexión. Los veinte años siguientes han
visto como desde todo tipo de instancias se abordaba lo flamenco, pero también
lo protoflamenco y lo preflamenco, asumiéndose sin complejos que el origen de
unas formas musicales son otras formas musicales, aplicando de manera más
rigurosa el análisis de las estructuras ritmico-armónicas, ensanchando el campo
de estudio más allá de triángulos flamencos y arrabales, dando prioridad a las
fuentes documentales antiguas por encima de las orales documentadas más
modernamente y derribando sin contemplación todo muro que se hubiese erigido y
que estorbara el tránsito. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la vieja flamencología caminábamos por enrevesadas
callejuelas de una morería llena de gitanos. En la nueva paseamos por una ancha
avenida donde gitanos y moriscos se sientan pegados a la pared y ven pasar a
españoles y extranjeros, gente que va y viene de América, y negros, muchos
negros...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Conforme a los resultados de los estudios de las últimas
décadas podríamos dividir la génesis y evolución de lo flamenco en cuatro
grandes períodos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGBMP6TmC6mWS5XfiwYTnH8AvHceV0u5A-578Egf_NZUHtZP-WIEoFEt3KBupB8QPSPfFQPwjGAfSezyvwbmB2he-Zi0_HGuT6D05LnrHbpFF4N2gKx7_xoj8t7a-AvNPD-hJnb51bcY/s1600/FOTO-ENLACE.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGBMP6TmC6mWS5XfiwYTnH8AvHceV0u5A-578Egf_NZUHtZP-WIEoFEt3KBupB8QPSPfFQPwjGAfSezyvwbmB2he-Zi0_HGuT6D05LnrHbpFF4N2gKx7_xoj8t7a-AvNPD-hJnb51bcY/s320/FOTO-ENLACE.bmp" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Lo pre-flamenco, tratado en nuestro blog </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://flamenco001.blogspot.com.es/">PREHISTORIA DEL FLAMENCO</a>
</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y que abarca todas las manifestaciones musicales y dancísticas populares donde
se conserva la herencia de la música modal y a la que se le van sumando
multitud de influencias externas, fundamentalmente de origen africano: Folías,
Romanescas, Jácaras, Chaconas, Zarabandas, Canarios, Cumbés, Tangos...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyREwzQF-p25wXBhj3hRRdhTLike-4hS5TJeXawweTS33WiTbIB-VhenqLSLB4GrsGMsWFc9SSYt0RysQ7ZGjRnGP3u747YX2-2RATURVWtV87vwKTeQNFN6Z7f3eGT8rNVuyTRjOiCmw/s1600/FOTO-ENLACE.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="104" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyREwzQF-p25wXBhj3hRRdhTLike-4hS5TJeXawweTS33WiTbIB-VhenqLSLB4GrsGMsWFc9SSYt0RysQ7ZGjRnGP3u747YX2-2RATURVWtV87vwKTeQNFN6Z7f3eGT8rNVuyTRjOiCmw/s320/FOTO-ENLACE.bmp" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Lo proto-flamenco, objeto de estudio en nuestro blog <a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/"><b>PROTOHISTORIA DEL FLAMENCO</b></a>
y que consiste en la incorporación de todas esas formas musicales, algunas
proviniendo desde América, sobre el poso musical popular andaluz, aún conservador de raíces
orientales, durante los siglos XVIII-XIX. El estilo matriz de esta época es el
Fandango del que emanarán características musicales que serán importadas por
Cañas, Polos, Serranas, Tonadas, Seguidillas y Soleares antiguas, Peteneras,
Jaleos... Los cantaores más antiguos de
los que se guarda memoria estaban insertos en este contexto.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Lo flamenco antiguo, que será el eje de este blog, y que
consiste en el nacimiento de un movimiento artístico enraizado en lo popular
pero llevado a cabo por artistas profesionales y semiprofesionales, que
abarcará lo literario, lo musical y lo dancístico y la creación de unos cánones
interpretativos muy influidos por el maridaje armónico con la guitarra de seis
cuerdas que se irán aplicando tanto a las formas musicales pre-flamencas como a
otras que van llegando desde América y otras partes de España. El café cantante
será el crisol donde se irá forjando este arte, gran parte del cual será
salvado gracias a las grabaciones más antiguas y a las adaptaciones que para
piano y otros instrumentos realizarán músicos profesionales interesados en lo pintoresco.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Lo flamenco moderno, que tendrá un doble vector de
desarrollo. Por un lado la prolongación de la tradición musical anterior,
entroncada con las fuentes más antiguas, con los modos de ejecución más
arcaizantes, pero abierto a la inventiva y la creatividad de los artistas y que
generará una eclosión musical sin precedentes y un gran éxito comercial. Por
otro una nueva forma de entender el flamenco al margen de la tradición
comercial y discográfica, fundamentado en la transmisión oral que se remonta
sólo a la época de nacimiento del café cantante y dentro de unos círculos
familiares y suburbanos muy reducidos. En estas tradiciones se da preferencia a
ciertas variantes musicales modernas y evolucionadas a partir de las primitivas
formas completamente flamencas, descartando todo lo anterior y perdiéndose por
tanto todo contacto con las fuentes auténticas de la tradición previa. Se crea
un concepto ficto de pureza basado en unos cánones interpretativos muy
estrechos y se genera una mitología necesaria para explicar los orígenes
oscurecidos por la destrucción de las cadenas de transmisión anteriores: Una <i>Edad
Oscura</i> en toda regla. Todo este proceso genera un nuevo concepto de lo
flamenco, más místico que profesional, más étnico que popular y que es promocionado
y sostenido en el interior por las peñas flamencas y exportado al exterior con
la ayuda de las autoridades públicas. Fuera de este corsé la guitarra y el
baile evolucionarán con naturalidad, alcanzando en la segunda mitad del siglo
pasado sus más altas cotas creativas e interpretativas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8-fPCFdenOxNm0lILW81Wuxjoej_fTrK89zT8NWF6Lz8jbDfX-lmEueGNwNl-PfS0RAFFCpa6cW6www7ZwnxtaqYfS1gzBrR1pX737pbGZuXqCjTJIS5B1xVsU5Y7HH1JU_ZWnfIyBzw/s1600/cafecantante_PINTURA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="CAFE CANTANTE" border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8-fPCFdenOxNm0lILW81Wuxjoej_fTrK89zT8NWF6Lz8jbDfX-lmEueGNwNl-PfS0RAFFCpa6cW6www7ZwnxtaqYfS1gzBrR1pX737pbGZuXqCjTJIS5B1xVsU5Y7HH1JU_ZWnfIyBzw/s400/cafecantante_PINTURA.jpg" title="CAFE CANTANTE" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los artículos siguientes despreciaremos este último
momento de la historia flamenca, y nos centraremos en el corpus musical que se
genera en la llamada Edad de Oro del cante, donde se manifestaron los
creadores de la mayor parte de los
palos flamencos y los mejores intérpretes de casi todas sus variantes, muchas
de las cuales se salvaron gracias a los registros fonográficos de finales del
XIX y principios del XX. Es el período donde Así mismo tomaremos estos registros
como colofón a la evolución de esas formas musicales, sobreentendiendo que la
mayor parte de lo que se grabó e interpretó después se debe a la creación de
artistas modernos en esa nueva fase que es el Flamenco del siglo XX.</span></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0